Die 35 besten Filme auf HBO Max im Moment (August 2025)

Als Geburtsort prestigeträchtiger Fernsehserien wie „Die Sopranos“ und „The Wire “ ist HBO – und damit auch HBO Max – vor allem für sein beeindruckendes Angebot an Originalserien bekannt. Der Sender legt außerdem mit abendfüllenden Inhalten nach, die den Stoff für Oscar-Träume bilden.

Nachfolgend finden Sie eine Liste einiger unserer Lieblingsfilme, die auf HBO Max gestreamt werden – von Oscar-prämierten Epen bis hin zu dystopischen Science-Fiction-Klassikern. Wenn Sie Lust auf Fernsehen haben, schauen Sie sich unsere Auswahl der besten Serien auf HBO Max an. Wenn Sie noch mehr Empfehlungen suchen, sehen Sie sich unsere Listen derbesten Filme auf Netflix , der besten Filme auf Amazon Prime und der besten Filme auf Disney+ an .

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25 Jahre nach dem Kinostart von „Final Destination“ und über ein Jahrzehnt nach dem letzten Teil liefert der neueste Teil der Horror-Reihe, die so schlecht ist, dass sie schon wieder gut ist, sein zweifellos bestes Kapitel ab. Die Geschichte folgt zwar dem bekannten Plot – eine Gruppe von Menschen schafft es, dem Tod ein Schnippchen zu schlagen, woraufhin dieser zurückkommt, um den Job zu vollenden –, aber dieser Film verleiht dieser bekannten Rubrik etwas Geschichte. Das verleiht dem Film nicht nur eine emotionalere Ebene, sondern ist auch ziemlich clever in der neuen Art und Weise, wie er diejenigen tötet, deren Schicksal vorherbestimmt war. Und obwohl der Film höllisch blutig ist, hat die ganze Angelegenheit etwas subtil Komisches.

Dicht auf den Fersen einiger der besten und erfolgreichsten Marvel-Filme aller Zeiten (das wären die Black Panther -Filme) hat Drehbuchautor und Regisseur Ryan Coogler mit dieser hinreißenden Vampirgeschichte eine ganz neue Art gefunden, Cineasten umzuhauen. Der Film spielt im Mississippi der 1930er-Jahre und Michael B. Jordan spielt eine Doppelrolle als die Zwillingsbrüder Smoke und Stack, zwei Veteranen des Ersten Weltkriegs, die mit Mafiageld aus Chicago heimkehren und eine Juke Joint eröffnen wollen. Die Premiere ihres neuen Etablissements läuft jedoch gründlich schief, als eine Gruppe blutsaugender weißer Musiker vor ihrer Tür steht. Üppig und voller wunderschön gefilmter Actionszenen ist „Sinners“ bereits auf dem besten Weg, die meisten Bestenlisten 2025 zu erobern. Zusätzlich zur ursprünglichen Kinoveröffentlichung streamt HBO Max den Film in Black American Sign Language (BASL).

Im Jahr 2017 entwickelte sich Jordan Peele von der einen Hälfte von Key & Peele zum Oscar-prämierten Drehbuchautor (und nicht zu vergessen, er war der erste schwarze Autor, der den Oscar für das beste Originaldrehbuch gewann, und der erste schwarze Filmemacher, der innerhalb eines Jahres als Produzent, Autor und Regisseur nominiert wurde). Acht Jahre später ist die Wirkung von Peeles Get Out immer noch genauso beeindruckend. Chris (Daniel Kaluuya) wurde von seiner Freundin Rose (Allison Williams) eingeladen, das Wochenende im Haus ihrer Eltern im Norden des Staates New York zu verbringen. Während Chris sich Sorgen macht, dass ihre scheinbar aus der Oberschicht stammenden Eltern eine gemischtrassige Beziehung nicht akzeptieren würden, versichert Rose ihm, dass das kein Problem sei – und sie hat recht, aber aus den falschen Gründen. Mit Get Out hat Peele ein Kunststück geknackt, einen Film zu drehen, der gleichzeitig Horrorfilm, Psychodrama und treffender Kommentar zum Thema Rasse ist.

Selbst wenn Sie sich nicht für Auszeichnungen interessieren, sollte die Tatsache, dass Parasite der erste – und bis heute einzige – nicht englischsprachige Film ist, der einen Oscar für den besten Film gewonnen hat, Ihnen etwas über die Universalität seiner Themen sagen. Die Kims, eine Familie, die ums Überleben kämpft, haben es auf die Parks abgesehen, eine wohlhabende Familie mit vielen eigenen Problemen, aber auch reichlich Geld, um ihre Probleme zu überdecken. Zumindest für eine Weile. Gerade als man glaubt zu wissen, wie sich der Klassenkampf in dieser schwarzen Komödie abspielt, ändert sie ihre Richtung und kommt zu einem unerwarteten Ende. Wie immer versteht es Regisseur Bong Joon-ho, sein Publikum auf einen Weg zu führen, nur um dann eine Falltür zu einem anderen zu öffnen.

Ein Bürohengst (Edward Norton), der Katalogshopping und Selbsthilfegruppen liebt, trifft auf einem Flug einen rebellischen Seifenhersteller (Brad Pitt) – und scheint ihn einfach nicht loswerden zu können. Er scheint es aber auch nicht wirklich zu wollen, vor allem, als die beiden merken, dass es ein toller Weg ist, dem Alltagsstress zu entfliehen, wenn sie sich gegenseitig die Scheiße aus dem Leib prügeln. Bald haben sie eine Armee von Fight-Club-Mitgliedern um sich geschart, die bereit sind, es mit der Welt aufzunehmen. Über 25 Jahre sind vergangen, seit David Finchers Adaption von Chuck Palahniuks Bestseller-Roman eine ganze Generation von Kinogängern auf den Kopf stellte, und obwohl der Film bei seinem Kinostart ein kleiner Flop war, hat er seitdem eine riesige Kultanhängerschaft gewonnen – und sogar einige sehr reale Fight Clubs hervorgebracht.

Jesse Armstrong, der Schöpfer von „Succession“ , ist möglicherweise der bedeutendste Chronist des heutigen „obersten“ Prozents der Welt. In diesem Sinne bleibt er auch mit „Mountainhead“ , seinem Regiedebüt, das ein unerwartet ereignisreiches Wochenendtreffen von vier der mächtigsten Männer der Tech-Welt im neuen Bergdomizil von Hugo „Souper“ Van Yalk (Jason Schwartzman) begleitet, dem einzigen Nicht-Milliardär der Gruppe. Obwohl es als freundliches Treffen alter Freunde gedacht ist, hat jeder einen Hintergedanken, sich das Wochenende freizuhalten. Doch alle Pläne werden über den Haufen geworfen, als die Social-Media-Plattform von Ven Parish (Cory Michael Smith), dem reichsten Mann der Welt, die Welt in Aufruhr versetzt. Grund dafür ist eine beschleunigte KI-Funktion, die mit alarmierender Geschwindigkeit Desinformationen verbreitet. Darin sehen alle außer Ven eine Chance, sowohl ihre Macht als auch ihr Vermögen zu mehren.

Romy Mathis (Nicole Kidman) ist eine einflussreiche Geschäftsführerin mit einem Ehemann (Antonio Banderas), der sie nicht begeistert, und zwei Töchtern im Teenageralter, die sie vergöttert. Doch ihr Leben wird völlig auf den Kopf gestellt, als sie eines Morgens auf dem Weg ins Büro beinahe von einem Hund angegriffen wird. Ein attraktiver junger Fremder (Harris Dickinson) schreitet ein und kann den Angriff abwenden. Das erschüttert – und macht Romy neugierig. Später wird ihr derselbe junge Mann als Samuel vorgestellt, einer ihrer neuesten Praktikanten, der immer wieder Wege zu finden scheint, die Grenzen angemessenen Verhaltens am Arbeitsplatz auszuloten. Schließlich gibt Romy Samuels Avancen und seiner Vorliebe für BDSM-artige Fetische nach. Trotz Romys Bedenken hinsichtlich des unfairen Machtgefüges besteht Samuel darauf, dass er derjenige ist, der in ihrer Beziehung die Macht hat, da sie diejenige ist, die alles zu verlieren hat. Damit könnte er Recht haben.

Adrien Brody erhielt seinen zweiten Oscar als bester Hauptdarsteller für dieses historische Epos von Regisseur Brady Corbet über László Tóth (Brody), einen am Bauhaus ausgebildeten Architekten, der nach seinem Überleben im Konzentrationslager Buchenwald nach Amerika auswandert. Tóth lässt sich in der Gegend von Philadelphia nieder und muss sich ein neues Leben aufbauen, indem er niedere Jobs für geringen Lohn annimmt. Doch Tóths Talente bleiben nicht lange verborgen. Der wohlhabende Industrielle Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) erfährt von Tóths Vergangenheit und beauftragt ihn mit der Planung eines riesigen Projekts. Er hilft auch dabei, die Einwanderung von Tóths Frau Erzsébet (Felicity Jones) zu beschleunigen, die er seit seiner Inhaftierung nicht mehr gesehen hat. Doch Tóth lernt bald, dass der amerikanische Traum seinen Preis hat. Während „Der Brutalist“ im Grunde eine freimütige Darstellung der Erfahrungen von Einwanderern ist, ist der Film auch ein herzzerreißendes Statement über den Schmerz, der mit der Verarbeitung eines Traumas einhergeht. Der Film gewann drei seiner zehn Oscar-Nominierungen und hat jede davon absolut verdient.

Obwohl Paul Mescal für seine Rolle in „Aftersun“ eine Oscar-Nominierung als bester Hauptdarsteller erhielt, wird der Film – das Regiedebüt der schottischen Filmemacherin Charlotte Wells – stark unterschätzt. Calum (Mescal) ist ein Vater, der mit seelischen Qualen kämpft und sein Bestes tut, diese zu verbergen, während er mit seiner altklugen 11-jährigen Tochter Sophie (Frankie Corio) in der Türkei Urlaub macht. Aber sie durchschaut die Fassade, auch wenn sie nicht versteht, was vor sich geht. Während ihre gemütlichen Strandtage den größten Teil der Filmlaufzeit einnehmen, sind es Sophies Erinnerungen an den Urlaub und die Zweideutigkeit seines Endes – ganz zu schweigen von der erstaunlich authentischen Chemie zwischen Mescal und Corio –, die den Film sowohl zu einer eindringlichen Meditation über psychische Erkrankungen und ihre Auswirkungen auf unsere Mitmenschen als auch zu einer eindrucksvollen Coming-of-Age-Geschichte machen.

Diese abgefahrene Horrorkomödie aus Japan aus dem Jahr 1977 wird Sie umhauen. Gorgeous (Kimiko Ikegami) ist die Tochter eines berühmten Filmkomponisten und bringt von einer Italienreise eine Überraschung mit: eine neue Frau. Um der Peinlichkeit aus dem Weg zu gehen, fragt sie ihre Tante, ob sie den Sommer in deren gruseliger alter Villa verbringen kann, und bringt sechs ihrer engsten Freunde mit. Es dauert nicht lange, bis seltsame Dinge passieren. Körperlose Kopfangriffe, mörderische Klaviere und Porträts besessener Katzen? Dieser aufregend-abgedrehte Kultklassiker bietet alles!

Die legendären Dokumentarfilmer Albert und David Maysles haben mit diesem fesselnden Bericht aus erster Hand über die letzten Tage der US-Tour der Rolling Stones im Jahr 1969, die zu ihrem berüchtigten Altamont Free Concert führte, die Rockumentary neu erfunden. Das Konzert, das am 6. Dezember 1969 schätzungsweise 300.000 Menschen zum kalifornischen Altamont Speedway lockte, war von Anfang an ein Desaster – insbesondere angesichts der Entscheidung der Band, die Hells Angels als Sicherheitspersonal zu engagieren (ein Mitglied sagte bekanntlich, sie seien mit Bier bezahlt worden). Die Stones waren nicht die einzigen Künstler, aber als sie die Bühne betraten, war die Menge außer Kontrolle. Einmal erstach einer der Angels einen Mann namens Meredith Hunter direkt vor der Bühne – ein Moment, von dem die Filmemacher später merkten, dass sie ihn auf Film festgehalten hatten. Die Reaktion der Band beim Betrachten des Filmmaterials zu sehen, bietet eine wirklich fesselnde Perspektive auf das Leben als Rockstar.

Colman Domingo beweist mit dieser Oscar-nominierten Darstellung einmal mehr, warum er zu den erfolgreichsten Schauspielern unserer Zeit zählt. Divine G (Domingo) sitzt im berüchtigten New Yorker Gefängnis Sing Sing für ein Verbrechen ein, das er nicht begangen hat. Während seiner Haft findet er Sinn und Freude in der Theatergruppe des Gefängnisses, die Teil des (realistischen) Rehabilitationsprogramms „Rehabilitation Through the Arts“ ist. Indem er seinen inneren Schauspieler entdeckt, findet Divine G zu seinen Emotionen zurück und ist fest entschlossen, seine Unschuld zu beweisen. Doch sein unbestreitbares schauspielerisches Talent, das einige seiner Mithäftlinge inspiriert, wird bei der Anhörung zur Bewährung zum Problem. Schließlich lernt Divine die transformative Kraft der Kunst zu schätzen, die ihm und einigen seiner Mithäftlinge hilft, ihre vergangenen Traumata zu überwinden. Die Tatsache, dass viele der Schauspieler ehemalige Häftlinge sind, die an dem Programm teilgenommen haben, macht den Film noch eindrucksvoller.

Hugh Grant erntete für sein bisher untypisches Spiel in diesem Psychothriller mit religiösem Thema einige wohlverdiente Auszeichnungen. Schwester Barnes (Sophie Thatcher) und Schwester Paxton (Chloe East) sind zwei junge Mormonenmissionarinnen, die verzweifelt jemanden – irgendjemanden – suchen, der sie über ihre Religion sprechen lässt, um neue Mitglieder zur Kirche zu bekehren. Als Mr. Reed (Grant), ein scheinbar freundlicher älterer Herr, sie zu sich nach Hause einlädt, um ihm und seiner Frau ihre Predigt zu halten, wird Schwester Barnes schnell klar, dass etwas nicht stimmt. Und dass Reed weniger von Religion hören als vielmehr darüber reden will – und den jungen Frauen seinen Glauben auf zunehmend bizarre und tödliche Weise aufzwingt.

Wie schon bei den beiden vorherigen Filmen des Autors und Regisseurs Ari Aster, Hereditary und Midsommar , wird eine schriftliche Zusammenfassung seinem sehr spezifischen Stil des Filmemachens nie ganz gerecht. In Beau Is Afraid , dem zweifellos surrealsten seiner Filme, spielt Joaquin Phoenix die Titelrolle des Beau, eines Mannes mittleren Alters, der allein in einem von Kriminalität geplagten Viertel lebt, in dem selbst der Weg über die Straße zum Laden zu einem tödlichen Abenteuer werden kann. Als Beau nach einer bizarren Reihe von Ereignissen vom Tod seiner Mutter erfährt, muss er einen Weg finden, trotz seiner vielen Ängste weiterzumachen, um nach Hause zu reisen und mit den Folgen fertig zu werden. Wenn er doch nur nicht immer wieder Leuten zum Opfer fallen würde, die ihm Hilfe versprechen, ihn aber dann in ihre eigenen surrealen Umstände hineinziehen. Obwohl der Film manchmal etwas selbstgefällig – und mit 2 Stunden und 59 Minuten übermäßig lang – wirken kann, machen Phoenix‘ Darstellung und Asters auteuristische Handschrift den Film dennoch fesselnd.

Selbst wenn Sie den Film schon hundertmal gesehen haben und wissen, was als Nächstes kommt, lässt Sie „Carrie“ auch fast 50 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung noch aus Ihrem Stuhl springen. Carrie White (Sissy Spacek) ist eine schüchterne, linkische Teenagerin, die von ihrer gottesfürchtigen Mutter (Piper Laurie) sträflich behütet (und regelmäßig misshandelt) wurde. Doch als die Nachbarskinder ihr den Spitznamen „Gruselige Carrie“ gaben, waren sie auf der richtigen Spur. Denn wenn Carrie gestresst, angepisst oder anderweitig psychisch gequält ist, schlägt sie zu – mit ihren kinetischen Kräften. Leider erfahren ihre Klassenkameraden erst von diesem verborgenen Talent, als es zu spät ist: nachdem sie sie auf ihrem Highschool-Abschlussball gehörig gedemütigt haben. Obwohl es Fortsetzungen und Neuverfilmungen gibt – darunter Mike Flanagans bevorstehendes Remake für Prime Video – gibt es nur eine originelle (und solide) Adaption von Stephen Kings Debütroman, und das ist diese.

Andrew Garfield und Florence Pugh begeistern die Leinwand mit ihrer Chemie in diesem romantischen Tränenzieher, der das Paar über ein Jahrzehnt hinweg begleitet, von ihrem nicht ganz so süßen Kennenlernen (sie fährt ihn mit ihrem Auto an) über ihren Weg in die Elternschaft bis hin zur ultimativen Überraschung, die ihr Happy End bedroht. Garfield und Pugh sind zwei der gefeiertsten Schauspieler ihrer Generation, und „Wir leben in der Zeit“ beweist, warum.

Bisher hat man über „Juror #2“ vor allem gehört, dass es sich um eine von Clint Eastwoods gelungensten Regiearbeiten handelt – und doch wurde der Film beim Kinostart irgendwie vernachlässigt. Jetzt haben Sie die Chance zu erfahren, worum es bei dem ganzen Wirbel geht. Justin Kemp (Nicholas Hoult) ist Journalist und trockener Alkoholiker und versucht mit allen Mitteln, nüchtern zu bleiben. Das wird zu einer kleinen Herausforderung, als er in die Jury eines aufsehenerregenden Mordprozesses berufen wird … nur um festzustellen, dass er möglicherweise unabsichtlich eine Rolle in dem Geschehen gespielt hat. Hoult spielt eine fantastische Rolle in diesem spannenden Rechts- (und Ethik-)Drama.

Fast 40 Jahre sind vergangen, seit Tim Burtons „Beetlejuice“ Ende der 80er die Kinokassen stürmte. In den Jahrzehnten seitdem hörten wir oft Gerüchte, dass eine Fortsetzung in Arbeit sei. Oder vielleicht in Arbeit sein könnte. Oder ganz sicher in Arbeit war. Oder vielleicht gar nicht in Planung sei. Nun, im Jahr 2024 war es endlich soweit, und es war, als hätte Michael Keaton die Rolle nie aufgegeben (das ewige Leben kann einem so etwas antun). Diesmal jedoch versucht Lydia (Winona Ryder) immer noch, ihr Rendezvous mit dem Bio-Exorzismus-Profi zu vergessen. Doch als sie in ihr Elternhaus zurückkehrt, ist es ihre eigene knallharte Tochter (Jenna Ortega), die einen Weg findet, ihn wieder in ihr aller Leben zu bringen.

Neben dem brandneuen Superman- Film verdankt das Publikum (teilweise) James Gunn und seinem DC Studios-Co-CEO Peter Safran, dass diese längst überfällige Dokumentation über den ultimativen Superhelden-Schauspieler einem weltweiten Publikum zugänglich gemacht wurde. Die Regisseure Ian Bonhôte und Peter Ettedgui liefern eine herzliche, bewegende Hommage an Reeve – als Schauspieler, ja, aber noch mehr als Mensch, der nie aufgegeben hat. Alexandra Reeve Givens, Matthew Reeve und Will Reeve – Reeves Kinder – erzählen ihre eigenen Geschichten über ihren Vater und verleihen dem Projekt so eine zusätzliche Ebene der Intimität. Nein, du weinst.

Brandon Vietti ( Batman: Under the Red Hood ) führt Regie bei dieser innovativen Animationsadaption von Alan Moores mit dem Hugo Award ausgezeichneter Graphic Novel über die Ermittlungen im Mordfall Edward Blake – besser bekannt als Superheld namens Comedian. Als die Polizei keine Verdächtigen findet, beschließt der kostümierte Bürgerwehrmann Rorschach (Titus Welliver), den Fall selbst in die Hand zu nehmen. Schließlich kommt er zu dem Schluss, dass jemand versucht, Superhelden umzubringen. Also bittet er eine Gruppe von ihnen um Hilfe, um der Mordserie ein Ende zu setzen.

MaXXXine ist der dritte Film der X-Trilogie von Drehbuchautor und Regisseur Ti West, die mit X und Pearl begann. Er spielt unmittelbar nach den Ereignissen von Pearl : Mia Goths Maxine Minx will unbedingt ihrer Kindheit als Pfarrerstochter entfliehen und vom Porno zum Mainstream-Film wechseln. Ihre Chance bekommt sie, als sie die Hauptrolle im Horrorfilm „ The Puritan II“ ergattert. Doch dann werden ihre Freunde ermordet. Schließlich ist Maxine gezwungen, sich den Sünden ihrer Vergangenheit zu stellen und einen Weg zu finden, den Ruhm zu erlangen, von dem sie so verzweifelt träumt.

In nicht allzu ferner Zukunft haben sich die Vereinigten Staaten in ein regelrechtes Schlachtfeld verwandelt: eine autoritäre Regierung unter einem Präsidenten (Nick Offerman) in seiner dritten Amtszeit und eine Welle von Sezessionsbewegungen, die das Land, wie wir es kennen, zu zerstören drohen. Doch eine Gruppe von Journalisten (angeführt von Kirsten Dunst) ist entschlossen, den Untergang Amerikas um jeden Preis zu dokumentieren und macht sich daher auf den Weg zum Weißen Haus, um den angeschlagenen Präsidenten zu interviewen. Was leichter gesagt als getan ist. Der Oscar-nominierte Alex Garland ( Ex Machina ) ist Autor und Regisseur dieses dystopischen Dramas, das oft unangenehm nah an die Realität heranreicht .

„ Furiosa “ galt zwar als der erste Kassenflop des letzten Sommers, doch lassen Sie sich von den geldpolitischen Schlagzeilen nicht abschrecken. Anya Taylor-Joy, zweifellos eine der vielseitigsten Schauspielerinnen unserer Zeit, glänzt in der Rolle der Imperatorin Furiosa, einer knallharten Emanzipatorin, die es wagt, Geschlechterkonventionen in einer gefährlichen, postapokalyptischen Welt herauszufordern, in der (wenig überraschend) Männer die Regeln bestimmen. Taylor-Joy macht ihre Sache bewundernswert, indem sie die Rolle verkörpert, die Charlize Theron in „Mad Max: Fury Road“ so eindrucksvoll verkörperte.

Obwohl er 2022 vier Oscar-Nominierungen erhielt – und eine davon für den besten internationalen Spielfilm –, kann man durchaus behaupten, dass Ryûsuke Hamaguchis Drive My Car schmerzlich unterschätzt wird. Hier ist Ihre Chance, Ihren Teil dazu beizutragen, das zu ändern. Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) ist ein renommierter Theaterregisseur, der immer noch unter dem Tod seiner Frau leidet. Schließlich beschließt er, wieder zu arbeiten und nimmt ein zweimonatiges Regiestipendium in Hiroshima an, eine Stunde von seinem Zuhause entfernt. Also fährt ihn jeden Tag eine junge Frau (Toko Miura) zum Theater und wieder nach Hause. Die ganze Zeit, die wir zusammen auf engem Raum verbringen, führt schließlich zu einer Freundschaft – einer Freundschaft, in der Kafuku sich wohl fühlt, die Herausforderungen seines neuen Projekts und schließlich die Wahrheit über den Verrat seiner Frau zu teilen. Roadmovies haben sich noch nie so intim – oder entspannt – angefühlt.

Die englische Drehbuchautorin und Regisseurin Rose Glass lässt nach ihrem BAFTA-nominierten Film „Saint Maud“ diese vertrackte, extrem brutale Liebesgeschichte folgen. Wir schreiben das Jahr 1989 in einer ländlichen Stadt in New Mexico, wo die Fitnessstudio-Managerin Lou (Kristen Stewart) ihr Bestes tut, um unauffällig zu bleiben und ein Auge auf ihre Schwester Beth (Jena Malone) zu haben, die in einer gewalttätigen Beziehung mit ihrem Ehemann JJ (Dave Franco) lebt. Doch Lous Leben wird völlig auf den Kopf gestellt, als Jackie (Katy O'Brian), eine attraktive junge Bodybuilderin, beginnt, in Lous Fitnessstudio zu kommen, um für einen bevorstehenden Wettkampf in Las Vegas zu trainieren. Die beiden verlieben sich – und dann kommen Lous verborgene Familiengeheimnisse ans Licht und bedrohen ihr Leben und das Leben derer, die ihr wichtig sind.

„Ich bin Faye Dunaway. So bin ich.“ So stellt sich die Oscar-Preisträgerin im Trailer zu Laurent Bouzereaus Dokumentarfilm vor. Doch der Film zeigt, dass Faye Dunaway weit mehr zu bieten hat als das glamouröse Image des legendären „Network“ -Stars. Dunaway öffnet sich auf eine Weise, die man selten zuvor gesehen hat: Sie spricht über ihre Kindheit und Familie, ihren Kampf mit der bipolaren Störung und darüber, wie die von ihr gespielten Figuren sie bis heute prägen. Es ist das faszinierende Porträt einer wahren Hollywood-Ikone.

Jess Jacklins Dokumentarfilm begleitet die faszinierende Reise von Blake, Prentice und Richard – drei Tetraplegikern, die sich in einem neurologischen Rehabilitationslabor des Mount Sinai Hospital treffen und den Plan schmieden, das weltweit erste rein tetraplegische E-Sport-Team zu gründen. Es ist ein ehrenvolles Unterfangen, das jedoch mit Herausforderungen verbunden ist, da sie die Grenzen des Behindertendiskriminierungssystems überwinden. Im Kern ist „Quad Gods“ eine Geschichte über Freundschaft, Durchhaltevermögen und Überleben.

Lucy (Dakota Johnson) ist eine Mittdreißigerin aus Los Angeles, die ständig in Beziehungen scheitert und sich fragt, warum sie noch nicht alles im Griff hat. Nachdem sie im betrunkenen Zustand erzählt, wie sie als Teenager eine Freundin geküsst hat, beginnt sie zu erkennen, dass das Problem in ihrem Liebesleben vielleicht nicht die Männer sind, die sie sich aussucht, sondern dass sie sich überhaupt für Männer entscheidet. Die ehemalige Saturday Night Live- Autorin Lauren Pomerantz schrieb das Drehbuch basierend auf ihren eigenen Erfahrungen mit ihrem Coming-out in ihren Dreißigern. Tig Notaro und ihre Frau Stephanie Allynne leisten als Co-Regisseure hervorragende Arbeit und behandeln Lucys Reise der Selbstfindung mit dem nötigen Respekt – und viel Humor.

Millionen von Filmfans werden sich, ob gut oder schlecht, an 2012 als das Jahr des MoviePass erinnern. Für 25 Dollar im Monat konnte man praktisch in einem Kino wohnen – was großartig für das Publikum war, nicht so großartig für die Kinos (die ohnehin schon mit Schwierigkeiten zu kämpfen hatten) und schließlich katastrophal für das Unternehmen selbst. Für alle, die ihren MoviePass noch haben, erzählt diese aufschlussreiche Dokumentation die wahre Geschichte all dessen, was hinter den Kulissen schiefgelaufen ist, und erzählt die Geschichte der unbesungenen Helden, die wirklich nur ein Produkt schaffen wollten, das Filmliebhaber begeistert. Übrigens: Wenn Sie Ihren originalen MoviePass tatsächlich noch haben, ist er dank dieser Dokumentation ein wertvolles Erinnerungsstück – manche werden für über 1.000 Dollar verkauft .

Seit seinem Durchbruch mit dem Oscar-nominierten Film „Die Unglaublichen“ (2010) hat Denis Villeneuve immer wieder bewiesen, dass er zu den talentiertesten Filmemachern der Gegenwart zählt. Als ob eine durchwachsene Fortsetzung von „Blade Runner“ nicht genug wäre, knackte Villeneuve anschließend den filmischen Code von Frank Herberts „Dune“ -Reihe – etwas, woran sich wahre Visionäre wie David Lynch und Alejandro Jodorowsky vor ihm versucht hatten, wenn auch weitgehend erfolglos. Sowohl der Originalfilm von 2021 als auch seine Fortsetzung laufen auf HBO Max – ebenso wie Lynchs Adaption von 1984 (die im Laufe der Jahre zu einem kleinen Kultklassiker geworden ist). Der Film verfolgt das Schicksal des Planeten Arrakis – und seiner Vorräte an Melange, einem einzigartigen Gewürz und der wertvollsten Substanz im Universum –, die in den Händen von Paul Atreides (Timothée Chalamet) liegen, dem unerfahrenen Sohn eines mächtigen Herzogs. Lust auf mehr Dune -Action? Die Prequel-Serie Dune: Prophecy mit Emily Watson, Olivia Williams und Mark Strong wird vollständig gestreamt.

1943 war Rudolf Höß (Christian Friedel) Kommandant des Konzentrationslagers Auschwitz und verbrachte seine Tage damit, Gott mit dem Leben der unschuldigen Häftlinge des Konzentrationslagers zu spielen. Doch was geschah, als Höß nach Hause kam? Diese Realität untersucht Jonathan Glazers Oscar-prämierter Film, und die Antwort lautet: Nicht viel. Höß lebt mit seiner Frau Hedwig (Sandra Hüller) und ihren fünf Kindern direkt neben dem Lager, in der sogenannten „Zone des Interesses“. In diesen vier Wänden streben sie danach, ihrer Familie ein Traumleben aufzubauen – während Schüsse, einfahrende Züge und brennende Öfen zum Alltag gehören. Ja, es ist genauso brutal – und notwendig – wie es klingt.

Wie bei Forrest Gumps berühmter Pralinenschachtel weiß man bei einer Darstellung von Nicolas Cage nie, was einen erwartet. Doch er ist ein einzigartiger Schauspieler, dessen Rollen sich in zwei Kategorien einteilen lassen: absolut transzendent oder maßlos übertrieben. „Dream Scenario“ gehört eindeutig zu ersterer Kategorie und wurde von einigen Kritikern zu Recht als eine der besten Leistungen des Oscar-Preisträgers gefeiert. Cage spielt Paul Matthews, einen unscheinbaren Biologieprofessor, der plötzlich in den Träumen fremder Menschen auftaucht und dadurch viralen Ruhm erlangt. Wie jede gute Darstellung von Cage ist auch diese vielschichtig und beleuchtet die Schattenseiten des plötzlichen Ruhms und was er wirklich kostet.

Greta Gerwig versteht es meisterhaft, alten Werken neues Leben einzuhauchen (siehe „ Little Women“ ). Mit Barbie hat sie eine Revolution ausgelöst. Barbie (Margot Robbie) lebt ihr bestes Leben in Barbieland – bis eines Tages ihre perfekte Plastikwelt und ihre High Heels plötzlich zusammenbrechen. Um ihr fabelhaftes Leben zurückzubekommen, muss Barbie in die reale Welt – nun ja, nach Los Angeles – reisen, um herauszufinden, wer oder was ihre Existenzkrise verursacht. Der Film spielte weltweit fast 1,5 Milliarden Dollar ein, Sie haben ihn also schon gesehen. Aber selbst wenn, lohnt es sich auf jeden Fall, ihn ein zweites Mal anzuschauen – und sei es nur, um die vielen Oscar-Absagen zu beklagen.

2017 wurde ein Geheimdienstbericht über die russische Einmischung in die US-Präsidentschaftswahlen 2016 anonym veröffentlicht. Ein Jahr später wurde die ehemalige NSA-Übersetzerin Reality Winner (ja, das ist ihr richtiger Name) für dieses Verbrechen zu über fünf Jahren Gefängnis verurteilt – die längste Haftstrafe, die je ein Whistleblower der Regierung erhalten hat. HBOs Muse Sydney Sweeney ( Euphoria , Der weiße Lotus ) glänzt in dieser packenden wahren Geschichte, die sich größtenteils in Echtzeit abspielt, während das FBI an die Tür der 25-Jährigen klopft und sie über eine Stunde lang verhört.

Erfolg im Leben zu haben, scheint der Traum eines jeden Künstlers zu sein, doch Nan Goldin hat größere Ambitionen. Obwohl sie von Beruf Fotografin ist, ist sie aus Berufung Aktivistin und hält mit ihrer Kamera seit langem schmerzhafte Momente der amerikanischen Krise fest, darunter auch umfangreiche Arbeiten zu HIV/AIDS und der Opioid-Epidemie. Doch „All the Beauty and the Bloodshed“ zeigt die Künstlerin im Zwiespalt: Soll sie zulassen, dass ihre Werke in einem der renommierten Museen oder Galerien ausgestellt werden, die von der Sackler-Familie gefördert werden – jener Pharma-Familie, die viele für die Opioid-Krise in Amerika verantwortlich machen? Es ist das bewegende Porträt einer Künstlerin, die bereit ist, alles für ihre Überzeugungen zu riskieren.