¿Qué conecta a una empresa farmacéutica con el arte? La colección de Jerzy Starak está disponible al público.

Autor: Luiza Jakubiak • Fuente: Rynek Zdrowia • Agregado: 14 de junio de 2025 14:00

El propietario de Polpharma, Jerzy Starak, lleva años poniendo a disposición del público obras de arte contemporáneo polaco de su colección privada. El 14 de junio se inaugura una exposición del grupo artístico GRUPPA. Anteriormente, se presentó una exposición de pinturas de Andrzej Wróblewski.

Una visión única del arte contemporáneo polaco.

La exposición de Andrzej Wróblewski (1927-1957) estuvo abierta al público durante varios meses en Spectra Art Space. Anteriormente, se pudo ver "Grietas de la Existencia", con una presentación de las obras de Teresa Rudowicz y Alina Szapocznikow. Incluso antes, se presentaron, entre otras, las obras de Jerzy Nowosielski y Teresa Pągowska. El 14 de junio se inaugura la exposición de la formación artística GRUPPA.

Spectra Art Space se fundó en 2012 como un espacio para presentar y promover clásicos del arte contemporáneo polaco. La fuente y base del programa principal de exposiciones es la colección privada de Anna y Jerzy Starak, abierta al público, que ofrece una visión única del arte polaco desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad.

La exposición está abierta al público, para quien este podría ser su único contacto con las obras de artistas polacos de posguerra. El propietario de Polpharma, Jerzy Starak, colabora con la comisaria Anna Muszyńska en la presentación de las pinturas.

Arte contemporáneo, abstracto, que muchas personas evitan inmediatamente porque les resulta extraño y a menudo incomprensible.

¿Qué dice Romualda Radwańska sobre el arte abstracto? —Sé que es difícil de entender. Cuando se trata de arte abstracto, cuando lo abordamos, por favor, no se pregunten qué representa. Es un callejón sin salida —explica—. Y añade que no se deben buscar referencias a la realidad en el arte abstracto. —Frente a una pintura abstracta, uno debe olvidarse de todo lo que nos rodea. Es una experiencia estética y emocional. Frente a una pintura, uno debe dejar de pensar si es algo que he visto. Por supuesto, puede haber diferentes asociaciones. Y se nos permite hacerlo. Pero no busquemos la respuesta en si es esto o aquello. A veces, un juego libre de colores en movimiento es suficiente —explica—.

El quebrado ideal

Andrzej Wróblewski nació en 1927 en Vilna. Su juventud transcurrió durante la Segunda Guerra Mundial. A los 14 años, su padre falleció de un infarto durante una búsqueda nazi.

Estudió historia del arte en los Países Bajos, como parte de un programa de intercambio estudiantil. Su tesis de maestría en historia del arte se centró en el desarrollo del paisaje en la pintura holandesa. Prolongó su estancia, visitando Alemania, entre otros lugares. Durante este viaje, decidió convertirse en pintor.

Tras regresar a Polonia, comenzó sus segundos estudios en la Academia de Bellas Artes de Cracovia. Allí conoció a Różewicz, quien también estudiaba historia del arte. También conoció a Wajda y a muchos otros artistas. Formaron un grupo de autoformación.

Excepto que Wróblewski participó activamente en este grupo menos de un año. En aquel entonces, también estaba muy involucrado en la realidad política socialista del momento. «Hay que recordar que incluso personas mucho mayores que él sucumbieron a la propaganda de la época. Porque después de la guerra, la gente quería vivir. La propaganda prometía construir una Polonia maravillosa, nueva y socialista. No sorprende que un joven, completamente desarraigado de su entorno, que ya había pasado por tanto, se dejara seducir por ella», dice Romualda Radwańska.

Sin embargo, la desilusión ideológica no tardó en apoderarse de él. Escribió las confesiones de un excomunista comprometido. «Estaba en bancarrota ideológica y fue muy doloroso para él. Era un hombre con mucha experiencia, que había vivido mucho en muy poco tiempo. Había intentado suicidarse, sufría de depresión y también se dice que padecía trastorno bipolar. Pagó un alto precio por todo lo que la vida le había hecho pasar», añade el curador.

Nos encontramos frente a la pintura. Un paisaje montañoso, la última vista que Wróblewski vio. En marzo de 1957, Wróblewski abandonaba la montaña. Viajó a los Tatras. Le atraía lo que a todos nos atrae: la eternidad, la majestuosidad, el poder de las grandes montañas. Así que viajó allí y recorrió la ruta Balzer, una ruta directa desde Zakopane hasta Morskie Oko, y allí fue donde se encontró su cuerpo. A día de hoy, desconocemos qué ocurrió. ¿Fue un infarto o epilepsia? Nunca lo sabremos. Tenía 29 años. Digamos lo que digamos de Wróblewski, por muy difíciles que sean los asuntos que planteemos, debemos recordar que se trata de un hombre muy joven. Cuenta la historia de una de las artistas polacas más destacadas de la segunda mitad del siglo XX, Romualda Radwańska, guía de exposiciones y educadora del Museo Nacional de Varsovia.

Wróblewski no era el favorito de las autoridades. El grupo de autoformación solo realizó una pequeña exposición en Poznań. Los artistas fueron duramente criticados, tachados de neobárbaros. En esta exposición, presentó, entre otras cosas, pinturas dedicadas al tema de las ejecuciones, un elemento inseparable de la vida en la Polonia ocupada por los nazis. Esto no le gustó. Y él era un extraño a su clase.

¿Por qué algunos pintores fundaron este grupo? ¿Qué querían pintar? En pocas palabras, qué estaba sucediendo en el arte en ese momento. Las escuelas estaban dominadas por los coloristas del Comité de París. Los artistas que fueron a París antes de la guerra quedaron impresionados y profundamente influenciados por los impresionistas. Su tarea era resolver la pintura de forma pictórica; existían tensiones cromáticas y estetización. ¿Cómo pudieron los jóvenes, con el bagaje de las terribles experiencias de la guerra, encontrar su lugar en esta tendencia? —dice Romualda Radwańska.

Por otro lado, estaban Strzemiński y la vanguardia de Łódź, quienes se preocupaban por las relaciones espaciales dentro de una sola pintura. Este no era en absoluto el camino que podrían haber tomado. Y también estaban Kantor y el segundo grupo de Cracovia, el surrealismo, la poesía. Allí tampoco había cabida para ellos. Querían pintar algo completamente diferente.

¿Qué querían pintar? "Queremos pintar una imagen que ayude a distinguir el bien del mal. No les ocultamos los peligros. Al contrario, queremos que recuerden la guerra y el imperialismo, la bomba atómica en manos de gente malvada. Pintamos imágenes desagradables, como el olor a cadáver. También pintamos imágenes que les hagan sentir la cercanía de la muerte". La nota de Wróblewski sonaba como el lema del grupo.

Esto es visible en sus pinturas y sigue siendo evidente hoy. He estado ofreciendo visitas guiadas a esta exposición desde el 28 de diciembre. Los sábados siempre tenemos más de 100 personas, entre ellas muchos jóvenes. Esto significa que el lenguaje desarrollado por Wróblewski es sumamente atractivo y comunicativo. Nos llega a nosotros y también a las nuevas generaciones —dijo Romualda Radwańska—.

Añade: —Afirmo con plena responsabilidad que Wróblewski fue uno de los primeros artistas en llamar la atención sobre la opresión de las mujeres durante los conflictos armados. Dado que las mujeres también son las primeras víctimas, son un blanco fácil debido a su debilidad física, ya que los hombres están en el frente. Y, sobre todo, porque están con niños. La guerra siempre es terrible. Para una mujer es aún más terrible, y para una mujer con un niño es inimaginablemente terrible. Y él lo demuestra. Esos pechos lechosos, caderas amplias y niños que abrazan. Niños que a menudo no sobrevivirán a esta época terrible. Se crean rostros como este, donde vemos siluetas desnudas de mujeres colocadas como cariátides, estatuas antiguas, sobre cuyas cabezas descansan vigas que sostienen los techos. La afiliación con la antigua Grecia otorga a estas representaciones la dimensión de la tragedia griega.

—Claro que no se puede ver a Wróblewski solo en el contexto de la guerra —dice el educador, y nos lleva a un hermoso desnudo que muestra a la esposa del pintor tumbada en la playa—. Estudió filología clásica. Se casaron jóvenes. Fue su gran amor. Cuando hay una mujer hermosa en el cuadro, siempre es su esposa Teresa. En este cuadro, se la presenta en el séquito de la década de 1950. Yace como la Venus de Tiziano, Vernes o Velázquez, como las Venus más hermosas que nos deleitan en museos de todo el mundo. Además, este encuadre es desenfadado. Wróblewski crea profundidad y muestra a otros bañistas, pero los separa y solo vemos fragmentos de sus cuerpos, lo que no interfiere en absoluto con la recepción. Además, los colores son magníficos.

La curadora enfatiza la intensidad de las experiencias del artista, que aún resuenan en sus obras. Como prueba, nos dirige a la siguiente pintura: una obra misteriosa, porque se ve alegre, con colores, motivos florales y decorativos, como en Matisse. Hay una silueta de mujer bien delineada. Junto a ella, un hombre enamorado con la mano en el bolsillo, lo que indica libertad. Podríamos estar contentos con esta obra, si no fuera porque el hombre no tiene cabeza. Y deja de ser tan alegre.

Esta exposición muestra la diversidad de su obra. En esta pintura, es sumamente ingenioso. Nos dirigimos a la obra "La Lápida del Mujeriego", que presenta tacones rojos de mujer. Y aquí encontramos una atmósfera amorosa. Los labios flotan como nubes. La dama tiene un busto prominente. Y junto a él, un hombre corrompido por dentro, con un infierno en su interior.

Al ver esta pintura, una joven me dijo que no tiene por qué ser así. Esta pintura le mostró lo complejas que son las relaciones. Por eso insisto en que el espectador debe sentirse cómodo frente a la pintura. Porque podemos interpretarla en un contexto histórico, como yo lo hice. Pero estas obras pueden verse de una manera completamente diferente. El arte no debería aprisionar. Deberíamos sentirlo. El arte no es para los historiadores del arte. Es para los receptores. Todo receptor tiene derecho a encontrar algo diferente en la obra. Si lo permite, significa que es buena —dice Romualda Radwańska—.

La exposición está abierta todos los días de 10:00 a 18:00 (los miércoles hasta las 20:00). La entrada es gratuita. Además, la Fundación organiza visitas guiadas a la exposición. Las fechas se pueden consultar en la página web starakfoundation.org.

Ubicación: Fundación de la Familia Starak | Spectra Art Space, Bobrowiecka 6, Varsovia

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