I 44 migliori film su Netflix in questo momento (febbraio 2025)

Netflix ha un sacco di film da guardare. Forse troppi . A volte trovare il film giusto al momento giusto può sembrare un compito impossibile. Lascia che ti aiutiamo. Di seguito è riportato un elenco di alcuni dei nostri preferiti attualmente sul servizio di streaming, dai drammi alle commedie ai thriller.

Se decidi di essere più in vena di TV, vai alla nostra raccolta delle migliori serie TV su Netflix. Ne vuoi di più? Dai un'occhiata alle nostre liste dei migliori film di fantascienza , dei migliori film su Amazon Prime e dei migliori film su Disney+ .

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Quando l'assistente infermieristica Ruth Kimke (Melanie Lynskey) torna a casa e scopre di essere stata derubata, la perdita dei suoi beni e il senso di violazione non sono il suo punto di rottura, che arriverà più tardi, quando si troverà di fronte a poliziotti disinteressati e vicini timorosi che non vogliono essere coinvolti. Nel tentativo di ottenere giustizia da sola, aiutata solo dall'estraneo e appassionato di nunchaku Tony (un brillante Elijah Wood controcorrente), la decisione di Ruth si trasforma in un disastroso esperimento di giustizia da giustiziere. Uno sguardo ironico ma cupo alla vita moderna, l'obiettivo finale di Ruth è riassunto al meglio dalla sua risposta alla domanda "cosa vuoi?", ovvero un brusco "che le persone non siano stronze". Trattato sull'apatia, il debutto alla regia del 2017 di Macon Blair è stato uno dei primi tentativi di Netflix di produrre contenuti esclusivi, ma rimane una delle commedie dark più intelligenti sulla piattaforma odierna.

A prima vista, The Two Popes non è una proposta avvincente: un film in cui due uomini molto anziani in abito elegante parlano molto, camminano un po' e poi parlano ancora. Ma due performance di prim'ordine di Jonathan Pryce e Anthony Hopkins e una sceneggiatura stellare di Anthony McCarten trasformano questa premessa prosaica in un film che vale la pena guardare. Ambientato sulla scia dello scandalo delle fughe di notizie del Vaticano e vagamente ispirato a eventi reali, segue il cardinale Bergoglio mentre cerca di convincere papa Benedetto XVI ad accettare le sue dimissioni. I due uomini non potrebbero essere più diversi: Benedetto è un ultraconservatore disperato per aggrapparsi alla tradizione mentre Bergoglio è visto come un pericoloso liberalizzatore che potrebbe erodere l'autorità della Chiesa. Mentre i due uomini combattono le loro differenze, il futuro del cattolicesimo è in bilico. Se ti è piaciuto il recente Conclave , vale la pena di vedere anche questo.

È raro trovare molti film classici su Netflix, l'algoritmo deve essere sempre alimentato dal ricambio delle novità, quindi la disponibilità del brillante film di formazione del 2001 di Alfonso Cuarón è una vera delizia. Ambientato in Messico nel 1999, Y Tu Mamá También ("E anche tua madre") segue il ricco ragazzo Tenoch (Diego Luna) e il suo amico della classe operaia Julio (Gael García Bernal) in un viaggio su strada con Luisa (Maribel Verdú), la moglie del cugino di Tenoch. È un viaggio che vede i giovani uomini, ancora ragazzi, in realtà, competere per l'attenzione della bella donna più grande, intrappolandosi nelle bugie e cercando di cavarsela con una sicurezza immeritata, il tutto mentre affermano di essere diretti a una spiaggia perfetta da cartolina che hanno inventato. E perché la molto più matura ed esperta Luisa dovrebbe andare con loro in primo luogo? Porta fazzoletti. Sebbene il film abbia suscitato polemiche per la sua schietta rappresentazione di sesso e droga (non è un film adatto alle serate cinema in famiglia), resta un capolavoro: un'analisi chiassosa e fin troppo realistica delle giovani amicizie e della fragile mascolinità.

Il bruciante thriller del 2019 del regista Bong Joon-ho è il primo film non in lingua inglese a vincere l'Oscar come miglior film, ed è fin troppo chiaro il perché. La sua cupa esplorazione della disparità economica e la condanna degli eccessi capitalistici sono incentrate sull'ambientazione in Corea del Sud, ma trovano riscontro nel pubblico globale. Parasite segue la famiglia Kim in difficoltà mentre si infiltrano nelle vite dei ricchi Park, fingendosi domestici per vivere una vita di quasi lusso prima che il loro inganno vada fuori controllo. In qualche modo, è anche oscuramente comico, prendendo in giro l'inconsapevolezza delle classi ricche, sia per i propri privilegi che per la disperazione dei poveri. In tutto, è girato in modo squisito e ha un ritmo esperto, con Bong che aumenta abilmente la tensione a ogni scena finché tutto si avvicina a una conclusione apparentemente inevitabile, e poi riesce comunque a distorcere e sovvertire le aspettative del pubblico. Un'opera cinematografica spettacolare che merita di essere pubblicizzata: questa analisi delle classi e delle disuguaglianze sembra più attuale che mai.

Questo horror australiano ha raggiunto lo status di cult quasi immediatamente dopo la sua uscita nel 2014, in gran parte a causa del "discorso di Baba" sullo status LGBTQ+ della sua figura soprannaturale centrale. Ma il racconto agghiacciante della scrittrice e regista Jennifer Kent sulla madre single vedova Amelia (Essie Davis) che cerca di proteggere il suo giovane figlio da una creatura contorta da un libro di fiabe è molto più dei meme che lo avvolgono. È una fetta di terrore tesa e accattivante, che attinge alle paure della genitorialità e al peso del dolore, e regge più che bene un decennio dopo.

Nel Giappone di Edo, due giovani donne, Asa e Kame, vogliono migliorare la propria vita entrando nelle Camere Interne del Palazzo Imperiale, dove decine se non centinaia di donne rinunciano al comfort per cercare di avere un erede maschio. Eppure, quando entrano, si ritrovano intrappolate in qualcosa di più simile a una setta, con una presenza oscura e innaturale che si nasconde nel cuore del castello. La loro unica speranza è un uomo errante noto solo come il Venditore di Medicina, che possiede le capacità e le conoscenze per esorcizzare la forza terrificante, ma agli uomini non è permesso entrare. Un seguito dell'anime televisivo del 2007 Mononoke ( disponibile anche su Netflix ), questa uscita indipendente non è solo una lezione magistrale di tensione e orrore soprannaturale, ma grazie al suo sorprendente approccio visivo che evoca acquerelli su pergamena, è uno dei pezzi di animazione più sontuosi e visivamente sorprendenti che vedrai mai. Il primo dei tre film pianificati di Mononoke , Phantom in the Rain dà a questa trilogia un inizio sensazionale.

Un film ambientato a Natale è di per sé un film di Natale? Questo dibattito è cresciuto attorno a Die Hard per decenni. Ora Carry-On pone la stessa domanda. Un thriller frizzante del regista di House of Wax e Black Adam Jaume Collet-Serra, vede l'agente della TSA Ethan Kopek (Taron Egerton) coinvolto nel turno infernale della vigilia di Natale quando viene ricattato da un mercenario noto solo come il Viaggiatore (Jason Bateman) per far passare un pacco mortale attraverso la sicurezza. Inizia un letale gioco del gatto e del topo mentre Ethan cerca di fermare il Viaggiatore, il tutto con la vita della fidanzata di Ethan, Nora (Sofia Carson) in bilico. È pulp e scadente in alcuni punti, ma questa uscita d'azione retrò non può fare a meno di intrattenere.

La fecondazione in vitro può sembrare una procedura medica relativamente banale al giorno d'oggi, che ha portato speranza e famiglia a innumerevoli persone che lottavano per concepire, ma quando la procedura fu sviluppata da un trio di scienziati e medici britannici negli anni '60 e '70, fu estremamente controversa. Ciò costituisce un materiale potente per questa drammatizzazione, che traccia il lavoro dell'infermiera ed embriologa Jean Purdy (Thomasin McKenzie), dello scienziato Robert Edwards (James Norton) e del chirurgo Patrick Steptoe (Bill Nighy), anche se sono demonizzati dal pubblico, dal governo del Regno Unito e persino, forse soprattutto, dalla chiesa. McKenzie in particolare è brillante nel ruolo di Purdy, lacerata dal suo stesso conflitto di fede per essere coinvolta in un lavoro che cambia la vita, che implicava anche fornire cure per l'aborto sicuro alle donne che ne avevano bisogno, e che lotta per affrontare l'ostracismo che deve affrontare dalla sua famiglia e dalla comunità come risultato. Un dramma potente e provocatorio, anche adesso.

Dire di non aver mai visto niente come Emilia Pérez è un eufemismo. Davvero, come potrebbe qualcosa di descritto come un " musical del cartello trans " non essere avvincente da guardare? All'inizio, Rita (Zoe Saldaña) è un'avvocatessa esausta di Città del Messico che svolge un lavoro di cui il suo capo si prende il merito. Tutto cambia quando viene contattata da un boss del cartello che ha bisogno del suo aiuto per ricevere cure di affermazione di genere. Rita acconsente, avviando una partnership tra i due che alla fine include il lancio di un'organizzazione per aiutare le famiglie che hanno perso membri a causa della violenza del cartello e uno sforzo (forse maldestro) per riunire il boss della mafia, l'Emilia del titolo del film (interpretata dall'attrice spagnola Karla Sofía Gascón), con la moglie e i figli che credono che sia morta. Pieno di cambiamenti nella trama e nel tono che sono quasi impossibili da prevedere, l'ultimo film del regista Jacques Audiard rimane coinvolgente fino all'ultimo momento.

Se sei dipendente dal melodramma corpo a corpo di Cobra Kai , devi a te stesso di vedere dove tutto ha avuto inizio. Quando la madre di Daniel LaRusso trasferisce la famiglia dal New Jersey alla California, l'adolescente deve affrontare le più grandi minacce del cinema per adolescenti degli anni '80: una nuova scuola, una cotta spaventosa e bulli muscolosi. Surclassato in una rissa con il rivale Johnny Lawrence (William Zabka), Daniel (Ralph Macchio) convince il vicino Mr. Miyagi (Pat Morita) a insegnargli il karate. I metodi di insegnamento di Mr. Miyagi (fare le faccende e imparare a "mettere la cera, togliere la cera") possono davvero aiutare Daniel a pareggiare i conti? Spoiler: sì. Stucchevole e incredibilmente anni '80, The Karate Kid rimane una visione divertente, quattro decenni dopo.

Un serial killer viene scelto come scapolo in un quiz show di appuntamenti, il che gli consente di valutare la sua prossima potenziale vittima proprio di fronte al pubblico che lo guarda da casa. Sarebbe un'impostazione contorta per un film slasher, ma ciò che è orribile in Woman of the Hour è che è basato sul caso reale di Rodney Alcala, che era un concorrente di The Dating Game nel 1978 mentre era nel mezzo di una serie di omicidi. Questa drammatizzazione non è incentrata sull'assassino, però. Nel suo debutto alla regia, Anna Kendrick si concentra invece su Sheryl (interpretata da Kendrick, basata sulla vera Cheryl Bradshaw), l'unica abbastanza sfortunata da essere abbinata ad Alcala (Daniel Zovatto), e sulle donne che hanno denunciato o sospettato l'assassino, solo per essere regolarmente ignorate dalle autorità. Un thriller teso che rende chiaro che il vero orrore sta nella facilità con cui Acala è riuscita a eludere l'attenzione per così tanto tempo.

Riaprendo da sola il dibattito " uomo o orso ", Don't Move segue una giovane madre in lutto di nome Iris (Kelsey Asbille, Yellowstone ) che viene braccata nella natura selvaggia dopo essere stata iniettata con un agente paralizzante da uno sconosciuto. Con il suo corpo che si spegne lentamente, Iris ha 20 minuti per scappare o cercare aiuto, mentre il suo aggressore, Richard (Finn Wittrock), la rintraccia freddamente e implacabilmente. Diretto da Adam Schindler e Brian Netto e prodotto da Sam Raimi, questo gioco del gatto e del topo dal ritmo magistrale raramente si ferma e Asbille offre un'incredibile interpretazione della sempre più immobile Iris. Se oggi andate nei boschi... scegliete l'orso.

Nove amici del college si riuniscono per un addio al celibato: cosa potrebbe andare storto? Tanti, quando uno dei giochi di società prevede un dispositivo sperimentale per lo scambio di menti. Mentre i partecipanti giocano al gioco definitivo di Mafia, cercando di indovinare chi abita il corpo di chi, le relazioni si sfilacciano e il loro stesso senso di sé viene eroso. Mentre i corpi iniziano a cadere, potresti iniziare a sentirti tu stesso un giocatore, incerto se ci si può fidare di qualcuno. Con un cast di giovani talenti che padroneggiano le performance stratificate l'uno dell'altro mentre saltano da un corpo all'altro, questo fresco thriller indie dello scrittore e regista Greg Jardin bilancia magistralmente l'umorismo nero con colpi di scena ancora più cupi.

Will Ferrell probabilmente non ha bisogno di presentazioni, ma come ex capo sceneggiatore del Saturday Night Live , Harper Steele è più abituata alla vita dietro la telecamera. Entrata a far parte del famoso show nella stessa settimana del 1995, la coppia ha stretto un'amicizia decennale, quindi quando Harper ha scritto a Ferrell per dire che stava cambiando vita e che sarebbe diventata una donna, è stato un grande cambiamento per entrambi. Ha anche costituito la base per questo bellissimo, commovente e spesso esilarante documentario di viaggio su strada che segue il duo mentre attraversa gli Stati Uniti a bordo di una vecchia Jeep Grand Wagoneer, riallacciando i rapporti e scoprendo come appare ora la loro amicizia. A volte è una visione imbarazzante, alcune delle domande di Ferrell confondono il confine tra volgare e semplicemente maleducato, ma è un viaggio crudo e autentico per entrambi. Oltre ai tocchi personali, Will & Harper è una visione attuale di come appare l'America per una persona trans in questo momento, rendendolo probabilmente uno dei documentari più importanti che Netflix abbia mai prodotto.

Mentre il padre si avvicina alla fine della sua vita, le sorelle Rachel (Natasha Lyonne), Katie (Carrie Coon) e Christina (Elizabeth Olsen) sono costrette a riallacciare i rapporti in attesa dell'inevitabile. Roba desolante, ma anche terreno per interpretazioni magistrali del trio principale, con Rachel che si è presa cura della maggior parte delle cure per mesi, Katie che lancia richieste imperiosi nonostante eviti la situazione e Christina new age che cerca di mantenere la pace, nonostante sia lei stessa a un punto di rottura. Questo è quasi un pezzo di stanza chiusa, l'appartamento intrappola le donne, costringendole a venire a patti non solo con la morte del padre ma anche con le loro relazioni reciproche, il tutto mentre Vincent (Jay O. Sanders) le perseguita anche prima della sua scomparsa. La morte può incombere sul dramma del regista Azazel Jacobs, ma His Three Daughters alla fine si rivela stranamente un'affermazione della vita.

Quando Seita e la sua giovane sorella Setsuko rimangono orfani in seguito al bombardamento di Kobe durante gli ultimi giorni della seconda guerra mondiale, i fratelli sono costretti a circostanze terribili per sopravvivere. Incastrati tra una famiglia allargata violenta e la pura disperazione di rovistare tra le rovine della loro città natale distrutta, è un'esistenza desolante, e anche la base per una delle migliori opere dello Studio Ghibli. Diretto da Isao Takahata e basato su un racconto di Akiyuki Nosaka, Grave of the Fireflies è senza scuse straziante nella sua esplorazione di come la guerra e il nazionalismo divorino i più vulnerabili, ma costellato di momenti di amore incrollabile mentre Seita tenta di proteggere l'innocenza di Setsuko. Questo bruciante dramma bellico è una visione seria ma essenziale, un film che si è più che guadagnato la sua classifica nei ranghi più alti dei migliori film dello Studio Ghibli .

Quando poliziotti corrotti cacciano fuori strada l'ex marine Terry Richmond (Aaron Pierre) per aver pedalato mentre era nero, sequestrano anche i soldi che aveva intenzione di usare per pagare la cauzione del cugino. Nonostante l'ingiustizia, Terry cerca di fare tutto secondo le regole, ma scopre che quasi ogni aspetto del sistema legale è contro di lui. Per la pazienza e alimentato da una rabbia immensamente giustificata, si mette a strappare il marciume dalla piccola città, aiutato solo dall'impiegata del tribunale Summer (AnnaSophia Robb). Lo sceneggiatore e regista Jeremy Saulnier avrebbe potuto fare di Rebel Ridge semplicemente un moderno First Blood , ma mentre ci sono un sacco di scene di lotta viscerali e spezza-ossa, è lo sguardo giustamente arrabbiato del film sui fallimenti radicati del sistema legale americano che gli dà il suo mordente, il tutto mentre consolida Pierre come una star d'azione da guardare.

Basato su eventi reali, Wicked Little Letters è ambientato nel 1920, nella pittoresca cittadina inglese di Littlehampton. Quando la benestante famiglia di Edith Swan inizia a ricevere posta offensiva, l'immigrata irlandese Rose Gooding, che ha la reputazione di essere una provocatrice dalla bocca sporca e che ha recentemente litigato con Edith, è la sospettata numero uno. Eppure, mentre la piaga delle note "avvelenate" si diffonde, diventando uno scandalo nazionale, solo l'ufficiale di polizia trascurato Gladys Moss (Anjana Vasan) crede che Rose sia stata incastrata. La vincitrice dell'Oscar Olivia Colman è in ottima forma nei panni di Edith, mentre Jessie Buckley delizia con una performance infuocata nei panni di Rose in questa commedia sorprendentemente esilarante.

Per prima cosa: questo non è assolutamente, positivamente, indubbiamente per i più giovani, ma è prevedibile dal regista Takashi Miike ( Ichi the Killer ). Nonostante abbia virato verso un genere più adatto alle famiglie con gli adattamenti di videogiochi e manga Ace Attorney e Le bizzarre avventure di JoJo , Miike torna alle sue radici da slasher horror-shock con Lumberjack the Monster. Segue Akira Ninomiya (Kazuya Kamenashi), un avvocato disposto a uccidere per andare avanti, e la partita di rancore che si estende per tutta la città che segue quando un serial killer mascherato, il titolare Lumberjack, lo pugnala. Cruento e sopra le righe come Miike è sempre stato, e con punte di surrealtà aggiunte, questo non è per i deboli di stomaco, ma è un accattivante ritorno in forma per il famigerato creatore.

Basato sulla vera storia dei San Felipe Mustangs, The Long Game segue il veterano della seconda guerra mondiale diventato sovrintendente di una scuola superiore JB Peña (Jay Hernandez) negli anni '50 mentre forgia un gruppo di adolescenti americano-messicani con un talento naturale per il golf, ma senza un posto dove giocare, a causa delle pratiche razziste ed escludenti del club ufficiale nella loro città texana, in una squadra vincente del campionato. Mentre il film ha tutti i tratti distintivi di un film sportivo sfavorito (e forse troppe metafore sul golf come vita), il regista Julio Quintana schiva i cliché più stucchevoli del genere, concentrandosi invece sulle frustrazioni e le ambizioni dei giovani giocatori, in particolare Joe Treviño (Julian Works), il leader de facto della squadra che sovverte le aspettative rifiutando persino di voler giocare in un club che non lo rispetta. Con il suo fantastico cast, supportato da attori del calibro di Cheech Marin, Dennis Quaid e Jaina Lee Ortiz, The Long Game è una meravigliosa storia di come vengono infrante le barriere, dentro e fuori dal campo da golf.

Questo film francese sulle creature, così serio da essere ridicolo, vede Bérénice Bejo nei panni della specialista marina Sophia Assalas, che sta dando la caccia a uno squalo mako che non solo è mutato spontaneamente per sopravvivere nella Senna d'acqua dolce, ma sta anche per dare alla luce una schiera di cuccioli di squalo mangiauomini. Peggio ancora? Parigi sta per organizzare un triathlon, con la parte di nuoto destinata a trasformarsi in un buffet all-you-can-eat! Guarda, non tutto in questa lista deve essere arte di alto livello: a volte, hai solo bisogno di vedere uno squalo mutante che mastica direttamente le persone mentre umani sempre più disperati iniziano a far saltare in aria le cose. Premi Play, spegni il cervello, goditi il ​​film.

Gary Johnson (Glen Powell) è un professore di filosofia dai modi gentili e un killer a pagamento. Be', non proprio. Si atteggia a tale, lavorando con il dipartimento di polizia di New Orleans per incastrare le persone che vogliono assumere un killer. È un ruolo in cui è sorprendentemente bravo, ma quando Madison (Adria Arjona) cerca di "sistemare" il marito violento, Gary inizia a innamorarsi di lei e le conseguenze potrebbero essere davvero fatali. Nelle mani di un altro creatore, Hit Man avrebbe potuto essere eccessivamente cupo o semplicemente inconsistente (è vagamente basato su una storia vera), ma il regista Richard Linklater sfrutta i suoi usi distintivi di dialoghi brillanti e personaggi realizzati in modo brillante per offrire una commedia d'azione intelligente che esplora i ruoli che le persone svolgono nella società tanto quanto serve scherzi di identità sbagliate.

Nonostante la presenza dell'omonimo kaiju, Godzilla Minus One è un film radicato nell'umanità dei suoi protagonisti, il pilota kamikaze disertore Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki) e Noriko Ōishi (Minami Hamabe), una sopravvissuta ai bombardamenti di Tokyo. Messi insieme come una famiglia surrogata mentre crescono un bambino orfano, i loro tentativi di costruire una nuova vita diventano caotici quando il rettile irradiato scende sulla città proprio mentre sta iniziando a riprendersi. La rivisitazione del regista Takashi Yamazaki del principale kaiju giapponese ha fatto guadagnare al Re dei Mostri il suo primo Oscar in assoluto, aggiudicandosi una statuetta per i migliori effetti visivi agli Academy Awards del 2024, ma questo è un film che va oltre il semplice spettacolo: è un'analisi bruciante della vita dopo la guerra e di come una nazione lotta per essere dalla parte dei perdenti.

Suzume Iwato (doppiata da Nanoka Hara in giapponese, Nichole Sakura in inglese) vive con la zia nell'isola meridionale del Giappone, dopo aver perso la madre nel terremoto di Tōhoku del 2011. Quando un bel giovane straniero di nome Souta (Hokuto Matsumura, Josh Keaton) le chiede indicazioni per alcune rovine locali, lei lo segue per curiosità ma disturba una pietra miliare vivente, scatenando accidentalmente un antico potere che minaccia di distruggere l'intero paese. Coinvolti nel mondo di Souta, la coppia insegue la pietra miliare, ora sotto forma di gatto, attraverso il Giappone nel disperato tentativo di sigillare nuovamente l'entità distruttiva, una ricerca che sarebbe più facile se Souta non fosse stato trasformato in una sedia di legno per bambini. L'ultimo film di Makoto Shinkai ( Your Name, Weathering with You ), Suzume, è un'opera d'arte di realismo magico, animata in modo mozzafiato, con un tocco surrealista. Ma al di là dello spettacolo, è un racconto commovente di comunità e umanità: ogni tappa del viaggio di questa improbabile coppia è un'istantanea di persone e famiglie che si uniscono in seguito a una tragedia.

In ogni caso, Masamune vive una normale esistenza da adolescente nella sua città natale rurale giapponese, finché non erutta l'acciaieria locale, sigillando misteriosamente l'intera città in un'inspiegabile bolla temporale in cui nessuno invecchia. Mentre la piccola comunità lotta per adattarsi, emerge una cultura che teme il cambiamento, inizialmente partendo dal presupposto che i residenti avrebbero bisogno di ricongiungersi al mondo esterno come lo avevano lasciato, e alla fine proibisce persino nuove relazioni. Eppure, quando lo strano compagno di classe di Masamune, Mutsumi, lo attira nella sfortunata fabbrica e gli presenta una giovane ragazza selvaggia che non dovrebbe esistere, la bizzarra realtà in cui tutti vivono inizia a crollare. Rivisitazione fantasy delle nozioni di ribellione giovanile, della prigione della familiarità e della paura del cambiamento, Maboroshi , che significa "illusione", è un sorprendente secondo lungometraggio della regista Mari Okada, il cui debutto del 2018 Maquia: When the Promised Flower Blooms ha ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo, e che la consacra saldamente come una delle creatrici più entusiasmanti nel campo dell'animazione odierna.

Scritto e interpretato da Ali Wong e Randall Park, Always Be My Maybe racconta la storia di due inseparabili amici d'infanzia le cui vite si allontanano drammaticamente dopo un incontro adolescenziale addolorato. Wong interpreta Sasha Tran, una chef superstar la cui carriera stratosferica riesce a malapena a coprire le crepe della sua relazione vacillante. Park, nel frattempo, interpreta Marcus Kim, le cui ambizioni non lo hanno portato oltre il bar locale e l'azienda di aria condizionata del padre. Il destino, e un bizzarro cameo di Keanu Reeves, cospirano per far riunire i due protagonisti in una commedia romantica ponderata e spassosa.

Diretto da George C. Wolfe ( Ma Rainey's Black Bottom ), questo film biografico esplora la vita dell'attivista per i diritti civili Bayard Rustin. Sebbene forse più noto come uno dei principali organizzatori della Marcia su Washington del 1963, Rustin era anche apertamente e senza mezzi termini gay in un'epoca in cui ciò era fenomenalmente raro, e il film non si tira indietro dal fatto che ciò alienò molte delle persone con cui lavorava, la sua sessualità spesso vista come una minaccia per il movimento. Un riflettore molto necessario su una figura trascurata ma fondamentale del movimento per i diritti civili, esaltato da una performance centrale di uno spettacolarmente ben scelto Colman Domingo nel ruolo dello stesso Rustin.

In fuga dal Sudan del Sud devastato dalla guerra, Bol (Ṣọpẹ́ Dìrísù) e Rial (Wunmi Mosaku) vivono ora in una casa fatiscente ai margini di Londra, molestati dai vicini anche quando cercano di adattarsi. La coppia è anche tormentata dalle vite che si sono lasciati alle spalle, sia in senso figurato che (forse) letterale, con visioni della loro defunta figlia Nyagak, che non è sopravvissuta al viaggio, che scompare e riappare tra le pareti della loro nuova casa triste. Il vero orrore di His House non sono le strane visioni, la casa infestata o i potenziali fantasmi, però: è la desolazione delle vite a cui Bol e Rial sono costretti, l'ostilità e la disumanizzazione del processo di asilo nel Regno Unito, il razzismo sia palese che casuale, il tutto unito all'enorme senso di perdita che portano con sé. Unendo il macabro al banale, il regista Remi Weekes realizza un film teso e stimolante che ossessionerà gli spettatori tanto quanto i suoi personaggi.

Paul Edima (Richard Mofe-Damijo) vive una vita pacifica come diacono di chiesa, cercando di espiare, o almeno dimenticare, le sue precedenti azioni come agente speciale altamente addestrato. I piani per lasciarsi alle spalle il suo passato violento e sanguinoso vanno in frantumi quando suo figlio viene incastrato per un omicidio e poi ucciso dalla polizia corrotta, costringendolo a ricorrere alle vecchie abilità mentre cerca vendetta. Sfumature di Taken , sì, ma sono l'energia grezza del regista Editi Effiong e le nuove interpretazioni delle formule familiari dei film d'azione che, sostenute da uno dei budget più alti nella storia di "Nollywood", hanno portato questa grintosa uscita in cima alle liste dei più visti fino alla Corea del Sud . Espandi i tuoi orizzonti cinematografici e scopri di cosa si tratta.

Ignorate i suoi 41 minuti di durata e mettete da parte qualsiasi discussione sul fatto che la sua brevità "conta" come un film: questa fantastica uscita vede Wes Anderson adattare un'opera di Roald Dahl per la prima volta dal Fantastic Mr. Fox del 2009, e il risultato è altrettanto brillante. Invece che in stop-motion, come con Mr. Fox , questa è una faccenda live-action guidata da una performance di alto livello di Benedict Cumberbatch nei panni dell'omonimo Henry Sugar, un uomo ricco e annoiato che ottiene uno strano potere e alla fine lo usa per migliorare il mondo. Con un cast più ampio che include Dev Patel, Ralph Fiennes e Ben Kingsley, e girato con tutta la sensibilità estetica tipica di Anderson, questa è davvero una storia meravigliosa. E, se siete ancora infastiditi dalla breve durata, consolatevi con il fatto che questo forma un tetrattico con The Rat Catcher , The Swan e Poison ; Cortometraggi da 15 minuti con lo stesso cast, diretti da Anderson e tutti adattati da altri racconti di Dahl nel suo stile caratteristico.

Incentrato sull'omonimo nightclub di Berlino , questo documentario esplora le vite delle persone LGBTQ+ durante gli anni tra le due guerre, dai ruggenti anni '20 all'ascesa dei nazisti e agli orrori della seconda guerra mondiale. Con una miscela di filmati d'archivio, ricreazioni e resoconti in prima persona, il regista Benjamin Cantu dipinge un quadro di gioiosa decadenza, l'Eldorado come un terreno quasi sacro dove artisti e clienti sperimentavano l'espressione di genere ed erano liberi di mostrare apertamente la propria sessualità. È un'ode a ciò che è andato perduto, ma con un occhio alle bizzarre contraddizioni dell'epoca, dove i frequentatori di club apertamente gay indossavano le proprie uniformi naziste con il passare degli anni. Tutto ciò che i nazisti odiano è una visione emotivamente impegnativa in alcuni punti, ma offre un'importante fetta di storia queer di cui molti saranno completamente all'oscuro.

Wu Ming-han (Greg Hsu) non è un bravo ragazzo. Un agente di polizia omofobo, la sua vita (e i suoi pregiudizi) cambiano quando raccoglie una modesta busta rossa mentre indaga su un caso. Ora legato dalle usanze del "matrimonio fantasma" a Mao Mao (Austin Lin), un uomo gay morto in circostanze misteriose, Wu deve risolvere la morte del suo "marito" prima di poter andare avanti con la sua vita. Diretto da Cheng Wei-hao, meglio conosciuto per i suoi thriller e film horror, Marry My Dead Body vede il regista taiwanese portare i suoi stili soprannaturali a questa commedia spettrale assurda per un film che trascende i confini.

Lo spacciatore Fontaine (John Boyega) è stato ucciso a colpi di arma da fuoco la notte scorsa. Allora perché si è appena svegliato a letto come se niente fosse? Questa domanda esistenziale porta Fontaine e due improbabili alleati, la prostituta Yo-Yo (Teyonah Parris) e il pappone Slick Charles (Jamie Foxx), a scoprire una vasta cospirazione incentrata su una città a maggioranza nera chiamata The Glen, dove le persone vengono tenute a bada da musica rap ipnotica, rese stupide da pollo fritto drogato e succo d'uva e predicate all'obbedienza in chiesa. Ma chi sta usando la città come una capsula di Petri e perché c'è un laboratorio di clonazione sepolto sottoterra? Questa satira mortalmente tagliente dello scrittore e regista esordiente Juel Taylor fonde magistralmente i generi, dall'uso di motivi visivi e cliché datati del cinema Blaxploitation degli anni '70 ai suoi frequenti passi nel territorio della fantascienza e della commedia da morire dal ridere. Ma sono le performance straordinarie del cast principale a rendere questo film un'opera da tenere d'occhio.

La mutaforma Nimona può trasformarsi in qualsiasi cosa desideri, un dono che fa sì che le persone la temano e la evitino. Se la società la tratterà come una cattiva, allora lo sarà , quindi decide di diventare la spalla dell'odiato cavaliere nero, Ballister Blackheart. Sfortunatamente per l'aspirante minaccia, Blackheart non è esattamente il mostro che si è fatto credere, e invece cerca di frenare le tendenze più omicide di Nimona mentre cerca di riabilitare il suo nome da un crimine che non ha commesso, e di affrontare il suo vecchio amico Ambrosius Goldenloin nel processo. Adattato dal romanzo grafico rivoluzionario di ND Stevenson, Nimona è più di un'altra fantasia fantasiosa: è una storia di outsider ed esuli, persone che cercano di fare la cosa giusta anche quando la loro comunità li rifiuta, e la gioia di trovare la propria piccola banda lungo la strada. Dopo un viaggio lungo quasi un decennio verso lo schermo, questo film abbagliantemente animato è diventato un classico istantaneo.

Ambientato a New York City nel 1968, The Boys in the Band è un'istantanea della vita gay un anno prima che Stonewall portasse i diritti LGBTQ+ all'attenzione del grande pubblico. Quando Michael (Jim Parsons, fresco di The Big Bang Theory ) organizza una festa di compleanno per il suo migliore amico-nemico Harold (Zachary Quinto), si aspetta una serata di drink, balli e pettegolezzi con la loro cerchia ristretta, finché Alan, l'amico etero di Michael del college, non si presenta, disperato per condividere qualcosa. Mentre la notte avanza, le personalità si scontrano, gli animi si logorano e i segreti minacciano di venire a galla nello studio teso del personaggio del regista Joe Mantello. Adattato per lo schermo da Mart Crowley, autore dell'opera teatrale originale, questo pezzo d'epoca riesce a essere un'esplorazione toccante delle relazioni e delle identità queer come sempre.

In un mondo già devastato da una piaga simile agli zombi, Andy Rose (Martin Freeman) vuole solo proteggere la sua famiglia, restando nelle strade secondarie rurali dell'Australia per evitare l'infezione. Dopo che sua moglie viene tragicamente morsa e lo infetta a sua volta, Andy è disperato e cerca un rifugio sicuro per la sua bambina, Rosie. Con appena 48 ore prima di soccombere, Andy trova un'alleata in Thoomi (Simone Landers), una ragazza aborigena che cerca di proteggere il suo padre rabbioso. Ma con le minacce dei survivalisti paranoici e delle comunità aborigene che danno la caccia agli infetti, potrebbe essere già troppo tardi. Una svolta unica nell'apocalisse zombi, Cargo abbandona i familiari paesaggi urbani del genere per le terre selvagge mozzafiato dell'Australia e offre un approccio più lento e guidato dai personaggi alla fine del mondo.

Il maestro moderno del macabro dà vita al bambino di legno in questa interpretazione squisitamente animata di Pinocchio . In un capolavoro in stop-motion che si avvicina di più al racconto originale del 1880 di Carlo Collodi che alla versione edulcorata della Disney, Guillermo del Toro aggiunge il suo tocco personale e colpi di scena avvincenti alla classica storia che la rendono oscuramente incantevole: aspettatevi una Fata Turchina più vicina a un angelo dai molti occhi biblicamente accurato e un Terribile Pescecane più simile a un kaiju. È la decisione di trapiantare il racconto nella Seconda Guerra Mondiale che è più toccante. Ambientato sullo sfondo dell'ascesa del fascismo, con Geppetto in lutto per la perdita del figlio, il film è pieno di temi complessi di mortalità e moralità che perseguiteranno il pubblico molto dopo lo scorrere dei titoli di coda. Se questo non vi convince, forse il fatto che abbia vinto il premio come miglior film d'animazione agli Academy Awards del 2023 lo farà.

Un idilliaco spaccato di vita con un colpo di scena, Call Me Chihiro segue un'ex prostituta, l'omonima Chihiro, interpretata da Kasumi Arimura, dopo essersi trasferita in una città di mare per lavorare in un ristorante bento. Questa non è la storia di una donna in fuga o che cerca di sfuggire al suo passato: Chihiro è piacevolmente schietta e senza scuse, e il suo calore e la sua apertura iniziano presto a cambiare la vita dei suoi vicini. Diretto da Rikiya Imaizumi, questo è un dramma intimo e sentito che alterna momenti di struggente solitudine e pura gioia, pieno di battiti emotivi che ricordano agli spettatori l'importanza anche dei più piccoli legami.

È facile immaginare che il discorso di presentazione di The Sea Beast fosse " Moby Dick incontra Dragon Trainer " e chi non ne sarebbe attratto? Ambientato in un mondo fantasy in cui i leviatani oceanici terrorizzano l'umanità, coloro che danno la caccia ai mostri giganti vengono elogiati come eroi. Jacob Holland (doppiato da Karl Urban) è uno di questi eroi, figlio adottivo del leggendario Capitano Crowe e sulla buona strada per costruire la propria eredità come cacciatore di mostri, un viaggio interrotto dalla clandestina Maisie Brumble (Zaris-Angel Hator), che ha le sue ambizioni di affrontare le bestie marine. Tuttavia, dopo che un tentativo di distruggere il colossale Red Bluster va disastrosamente male, Jacob e Maisie rimangono bloccati su un'isola piena di creature e scoprono che i mostri potrebbero non essere poi così mostruosi dopo tutto. Un'avventura travolgente tra i mari, diretta da Chris Williams ( Big Hero 6 e Oceania ), che si è assicurato il titolo di uno dei migliori film di Netflix, ottenendo una nomination come miglior film d'animazione agli Oscar di quest'anno.

Daniel Craig riprende il ruolo del detective Benoit Blanc in questo brillante seguito del fenomenale giallo del 2019, Cena con delitto . Lo sceneggiatore e regista Rian Johnson crea un nuovo caso diabolicamente acuto per "The Last of the Gentlemen Sleuths", portando Blanc in una fuga su un'isola greca per un solitario miliardario della tecnologia e la sua collezione di amici e parassiti, dove un fine settimana di mistero di omicidio pianificato prende una piega mortale. Sebbene totalmente accessibile ai nuovi arrivati, i fan del primo film saranno anche ricompensati con uno sviluppo più profondo del personaggio per Blanc, un ruolo che si sta rivelando iconico per Craig tanto quanto 007. Scritto in modo intelligente e meticoloso come il suo predecessore, e con il tipo di cast stellare: Edward Norton! Janelle Monáe! Kathryn Hahn! Leslie Odom Jr.! Jessica Henwick! Madelyn Cline! Kate Hudson! Dave Bautista!—di cui sono fatti i sogni cinematografici, Glass Onion potrebbe essere la cosa migliore che Netflix ha lanciato quest'anno.

Florence Pugh abbaglia in questo film non proprio horror del regista premio Oscar Sebastián Lelio. Ambientato nel 1862, l'infermiera inglese Lib Wright (Pugh) viene mandata in Irlanda per osservare Anna O'Donnell, una ragazza che afferma di non mangiare da quattro mesi, sostentandosi invece con la "manna dal cielo". Ancora in lutto per la perdita della propria figlia, Lib è combattuta tra l'indagine sull'impossibilità medica e la crescente preoccupazione per Anna stessa. Tra ostacoli sotto forma della famiglia profondamente religiosa di Anna e di una comunità locale che diffida di lei, la sorveglianza di Lib si trasforma in un'esperienza tesa e terrificante. Basato su un libro con lo stesso nome di Emma Donoghue, The Wonder è un bellissimo ma cupamente girato pezzo d'epoca che esplora gli orrori fin troppo mortali che un fervore religioso incondizionato e segreti di famiglia possono scatenare.

Uno dei più grandi film indiani di tutti i tempi, RRR (o Rise, Roar, Revolt ) ridefinisce la nozione di spettacolo cinematografico. Ambientato nel 1920, l'epopea storica segue i rivoluzionari indiani realmente esistiti Alluri Sitrama Raju (Ram Charan) e Komaram Bheem (NT Rama Rao Jr.), ma romanza le loro vite e azioni. Sebbene provengano da percorsi di vita molto diversi, le loro somiglianze li avvicinano mentre affrontano il sadico governatore Scott Buxton (Ray Stevenson) e la sua crudele moglie, Catherine (Alison Doody). Non una semplice sciocchezza d'epoca, RRR è un'opera cinematografica audace, emozionante e spesso esplosiva che eleva i suoi eroi a uno status quasi mitologico. Il regista SS Rajamouli distribuisce scene d'azione girate in modo brillante, e un numero di danza squisitamente coreografato, che catturano l'attenzione degli spettatori e si rifiutano di lasciarla andare. Che siate appassionati di cinema indiano di lunga data o semplicemente alla ricerca di un film d'azione che vada oltre i canoni hollywoodiani, RRR è un film da non perdere.

Vincitore di un premio a Cannes nel 2019, questo racconto di un giovane amore sbocciante, ossessione e parti del corpo autonome è esattamente tanto strano quanto ci si potrebbe aspettare da un film d'animazione francese per adulti. Il regista Jérémy Clapin traccia la vita di Naoufel, un immigrato marocchino nella Francia moderna che si innamora della lontana Gabrielle, e della mano mozzata di Naoufel, che attraversa la città per cercare di riconnettersi. Con linee temporali intersecate e complesse discussioni sul destino, I Lost My Body è spesso sconvolgente ma sempre accattivante, e Clapin impiega un'animazione brillantemente dettagliata e fenomenali scelte di colore in tutto. Vale la pena guardarlo sia nella versione originale francese che nel solido doppiaggio inglese con Dev Patel e Alia Shawkat, questo film ti sfida a dare un senso a tutto.

Frustrati dall'inazione collettiva del mondo su minacce esistenziali come il cambiamento climatico? Forse non dovreste guardare Don't Look Up , la commedia nera satirica del regista Adam McKay. Quando due astronomi di basso livello scoprono una cometa che sta distruggendo un pianeta in rotta di collisione con la Terra, cercano di avvertire le autorità, solo per ricevere un "meh" collettivo. Le cose peggiorano solo quando cercano di far trapelare la notizia da soli e devono destreggiarsi tra presentatori televisivi insipidi, celebrità in cerca di una causa importante e un pubblico indifferente. Un'accusa tristemente divertente dei nostri tempi, sostenuta da un cast costellato di star con Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence come capofila, Don't Look Up è, in modo un po' deprimente, uno dei migliori ritratti dell'umanità dai tempi di Idiocracy .