Disney+'ta Şu Anda En İyi 65 Film (Kasım 2025)

Akış savaşları olarak bilinen oyunda , Disney+, sürekli yenileri eklenen devasa bir film ve dizi arşiviyle güçlü bir çıkış yakaladı. Netflix'teki her şeyi izlediniz mi? Disney+'ta neredeyse sonsuz bir Marvel filmleri seçkisi ve bolca Star Wars ve Pixar yapımı var. Sorun şu ki, o kadar çok içerik var ki nereden başlayacağınızı bilemiyorsunuz. WIRED size yardımcı olmak için burada. Aşağıda, şu anda Disney+'taki en iyi filmler için seçimlerimiz yer alıyor.

Daha fazla izleme fikri için Netflix'teki en iyi filmler , Amazon Prime'daki en iyi filmler ve Apple TV+'daki en iyi şovlar hakkındaki rehberlerimizi deneyin.

Hikayelerimizdeki bağlantıları kullanarak bir şey satın alırsanız komisyon kazanabiliriz. Bu, gazeteciliğimizi desteklemeye yardımcı olur. Daha fazla bilgi edinin .

Üçüncü sefer gerçekten şanslı mı? Fantastik Dörtlü söz konusu olduğunda cevap kesinlikle evet. Süper kahraman dörtlüsünü beyaz perdeye taşımaya yönelik daha önce yapılmış ve büyük ölçüde felaketle sonuçlanan iki girişimin ardından (ilk olarak Tim Story'nin 2005'te, ardından Josh Trank'in 2015'te denemesi), Marvel sözde "İlk Aile"yi tutmanın formülünü bulmuş gibi görünüyor. Film, 1960'lar dönemiyle orijinal çizgi romanlara sadık kalıyor ve kozmik ışınlara maruz kalmanın kendilerine insanüstü yetenekler kazandırmasının ardından hem ünlü hem de süper kahraman olmanın zorluklarıyla mücadele eden astronotlar Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) ve Johnny Storm'u (Joseph Quinn) izliyor. Dünya nihayet normale dönmeye başlarken ve Reed ile Sue ilk çocuklarını kucaklarına almaya hazırlanırken, Gümüş Sörfçü (Julia Garner) iner ve Dünya'nın yok olacağını duyurur. Bu, hem bu karakterlerin Marvel Sinematik Evreni'ne yeni katılması hem de onları canlandıran oyuncuların sevimliliğiyle daha da güzelleşen tipik bir çizgi roman filmi kurgusudur. İkinci bir film halihazırda yapım aşamasında, ancak bu dörtlüyü gelecek yılki Avengers: Doomsday'de de göreceğiz.

Gezici bir karnaval küçük bir Ortabatı kasabasına geldiğinde, iki yakın arkadaş—Will Halloway (Vidal Peterson) ve Jim Nightshade (Shawn Carson)—bir şeylerin yolunda gitmediğinden şüphelenirler. Kısa süre sonra karnavalın gizemli patronu Bay Dark'ın (Jonathan Pryce) kasaba halkı için kötü planları olduğunu keşfederler ve onu durdurmalarına yardım etmesi için Will'in babasından (Jason Robards) yardım isterler. Rad Bradbury, kendi 1962 tarihli romanından uyarlanan Something Wicked This Way Comes filminin senaryosunu yazdı ve film o dönemde Disney için karanlık temalara nadir bir giriş niteliğindeydi, ancak yıllar içinde fanatik bir hayran kitlesi edindi. Onlarca yıldır bulunması inanılmaz derecede zordu, bu yüzden Disney+'a gelmesi hayranlarını sevindirdi.

Gişede Avengers rakamlarına ulaşamayıp birçok kişinin filmi bir fiyasko olarak nitelendirmesine yol açsa da, bilet satışları her zaman tüm hikayeyi anlatmıyor; özellikle de konu MCU olduğunda. Florence Pugh, yozlaşmış CIA direktörü Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) tarafından hazırlanan bir sabotaj planına karışan, Black Widow tarafından eğitilmiş bir suikastçı olan Yelena Belova rolünü yeniden canlandırıyor. Yelena ve kiralık katil arkadaşları, de Fontaine'in pisliğini temizlemek için birbirlerini öldürmeye kandırıldıklarını fark ettiklerinde, intikam almak için Bucky Barnes (Sebastian Stan) ve Yelena'nın babası/süper askeri Red Guardian'ın (David Harbour) yardımıyla bir araya geliyorlar. Bu noktada, başlıktaki yıldız işaretinin geçici başlığı belirtmek için kullanıldığını ve grubun "Yeni Avengers" olarak yeniden adlandırıldığını belirtmek aslında bir sürpriz bozan değil.

Sacramento'da , ortak yazar ve yönetmen Michael Angarano, etrafındakiler kariyer yapmak, evlenmek ve aile kurmak için yollarına devam ederken, büyümeye hazır olmayan duygusal olarak bodur bir çocuk-adam olan Rickey rolünde. Glenn (Michael Cera), Rickey'nin yakın zamanda ölen babasının küllerini saçabilmesi için Los Angeles'tan Sacramento'ya bir yolculuğa çıkmayı istemeden kabul eden eski dostlardan biridir. Bundan sonra, Superbad ve Sideways arasında bir yerde gerçekleşen erkek arkadaşlığının aşaması gelir ve her iki adam da isteseler de istemeseler de birbirleri ve kendileri hakkında bir şeyler öğrenirler. Film, Tribeca Film Festivali'nde gösterildiğinde eleştirmenler tarafından büyük beğeni toplasa da, ne yazık ki kısa sinema gösteriminde büyük ölçüde radar altında kaldı.

Orijinal "yaz gişe rekorları kıran film" olarak, hayranların Steven Spielberg ve ekibinden Jaws'ın yapımına dair henüz duymadıkları çok az perde arkası hikayesi olduğunu düşünebilirsiniz. Ancak bu Nat Geo belgeseli, filmin en sadık hayranlarının bile milyonlarca plaj severi sudan korkutan film hakkında öğrenecek bir iki şeyi olabileceğini kanıtlıyor. Filmin 50. yıl dönümünü kutlamak amacıyla hazırlanan bu 90 dakikalık belgesel, Spielberg ve yıllar içinde filmden ilham alan birçok kişiyle yapılan röportajlarla filmi yepyeni bir açıdan görmenize yardımcı oluyor.

Jaws'ın 50. yıl dönümü etrafındaki tüm bu tantanayla birlikte, besteci John Williams'a olan takdirimizi göstermenin tam zamanı gibi görünüyor; Williams olmasaydı, Steven Spielberg'ün bu klasiği (ve hemen hemen tüm Spielberg klasikleri) aynı hissi vermezdi. Oscar tarihinde en çok aday gösterilen ikinci kişi olan (54 adaylığını yalnızca 59 adaylık alan Walt Disney geçebildi) Williams, yaklaşık 70 yıldır unutulmaz film müzikleri üretiyor ve filmlerin sinemaya dönüşmesine sessizce yardımcı oldu. Bu orijinal belgesel, 93 yaşındaki yönetmenin en yakın iş birlikçilerinden bazılarını bir araya getiriyor; bunlar arasında Spielberg ve "Johnny Williams'ın müziği olmadan Star Wars temelde Star Wars olmazdı " diye yemin eden George Lucas da var. Bu, gerçek bir Hollywood devine dokunaklı ve belki de gecikmiş bir saygı duruşu.

2018'de, Örümcek Adam: Örümcek Evreninde vizyona girdiğinde, Örümcek Adam filmlerinin ve animasyon filmlerinin nasıl olabileceğine dair algıları değiştirdi. Artık radyoaktif bir örümcek tarafından ısırılan Queensli Peter Parker'ın başrolünde değil, çoklu evrenin başka bir yerinde benzer bir kaderle karşılaşan Brooklynli Miles Morales'in başrolündeydi. Örümcek Evreninde, Miles'ın hikâyesini ve çoklu evreni ve kendi zaman çizelgesini korkunç bir kaderden kurtarma arayışını sürdürüyor. Eğlenceli, yürek burkan ve izlemesi heyecan verici olan film, gelmiş geçmiş en iyi Örümcek Adam filmlerinden biri.

The Abyss , birçok yönden en iyi James Cameron filmidir. Filmin fikri yapımcının aklına gençken gelmiş ve Cameron'ın daha ünlü filmlerinin tüm hikâye anlatımı ve görsel özelliklerini taşıyor. Bir bakıma, özünde Yaratıklar filminin su altı versiyonu: Bir ABD denizaltısı pusuya düşürülmüş ve Karayipler'de okyanusun dibine batırılmıştır. Bir Donanma SEAL'i (Michael Biehn) ve yapışkan bir romantik geçmişe sahip iki petrol mühendisi (Ed Harris ve Mary Elizabeth Mastrantonio) bir kurtarma görevine gönderilir, ancak su üzerinde bir fırtına toplanırken ve Sovyet gemileri batık denizaltıya Amerikan meslektaşlarından önce ulaşmaya çalışırken zamanla yarışırlar. Bir Cameron filminde beklenebileceği gibi, her şey göründüğü kadar basit değildir ve kurtarıcılar "dünya dışı zeka" olarak kabul edilen bir şeyle karşılaşırlar. İlk olarak 1989'da yayınlanmış olmasına rağmen, bu yeni 4K restorasyon Cameron'ın su altı bilimkurgu klasiğine yeni bir hayat veriyor.

Yavaş ama emin adımlarla, film yapımcısı RJ Cutler Amerika'nın önde gelen ünlü tarihçisi haline geliyor. Billie Eilish , Martha Stewart ve James Belushi gibi isimlerin fotoğraflarını çeken belgeselci, şimdi de objektifini Elton John'a çevirdi. 2022'de Los Angeles Dodger Stadyumu'nda Disney+'ta canlı yayınlanan son Kuzey Amerika konserine hazırlanan hit yapımcıyı takip eden Elton John: Never Too Late , arşiv röportajları ve daha önce hiç görülmemiş görüntüleri kullanarak müzisyenin on yıllardır süren kariyerinin tüm ayrıntılarını ortaya çıkarmak için zamanda ileri geri sıçrıyor. En azından, 2019 yapımı biyografik film Rocketman'ın tamamlayıcısı olarak düşünün.

Deadpool filmleri her zaman gururla süper kahraman karşıtı filmler olmaları ve cesurca "R" (Kişiselleştirilmiş) olmaları nedeniyle öne çıkmıştır. Deadpool ve Wolverine, serinin Marvel Sinematik Evreni'nin resmi olarak parçası olan ilk filmi olmasına rağmen (bunun gerçekleşmesi için yalnızca birkaç yıllık prodüksiyon gecikmeleri ve büyük bir stüdyo satın alımı gerekti), kendinden öncekiler kadar müstehcen. Ryan Reynolds'ın son olarak "Geveze Paralı Asker" olarak ekranlara gelmesinden altı yıl sonra, Deadpool muhtemelen dibe vurmuştur. Başka bir zaman çizgisinde kaybettiği hayatları ve aşkları geri kazanma fırsatı verildiğinde, bunu gerçekleştirmek için son derece ilgisiz bir Wolverine'in (Hugh Jackman) yardımını alması gerekir. Reynolds ve Jackman'ın ekrandaki kimyası o kadar elektrikli ki, bu (küfürlü) ekibi kaçırmak istemeyeceğiniz bir hale getiriyor.

Bruce Springsteen, Covid-19 karantinalarından enerjik ve müthiş bir gösteriye hazır bir şekilde çıktı. The Boss , Road Diary için yönetmen Thom Zimny'ye, kendisi ve E Street Band'in 2024'ten beri devam ettiği turnenin yapımına tam erişim izni verdi. Turne, arşiv görüntüleri ve grup ve Springsteen'in kendisiyle yapılan röportajlar da içeriyor. Zimny, rockçının yoldaki hayatını yirmi yılı aşkın süredir belgeliyor ve bu çabalarıyla iki Emmy Ödülü kazandı (2001 yapımı Bruce Springsteen and the E Street Band: Live in New York City ve 2018 yapımı Springsteen on Broadway ). Bu da bu belgeseli her hayran için olmazsa olmaz kılıyor.

Ağlama. Ama aynı zamanda ağla. Hem de çok. Ters Yüz , her Pixar filminin başarmaya çalıştığı şeyin mükemmel bir yansıması. İlk bakışta insan duygularına, büyüyen bir çocuğun karmaşıklığına ve aile hayatının hassas dengesine komik bir bakış sunuyor. Ancak film, 11 yaşındaki Riley'nin zihninin tam ortasına girerek, duyguları hem komik hem de derin ve çoğu zaman ustaca bir şekilde canlandırmanın bir yolunu buluyor.

Pixar'ın Oscar ödüllü filmi Ters Yüz'ün vizyona girmesinin üzerinden 10 yıl geçmiş olsa da, bu devam filmi orijinal filmin sonundan sadece iki yıl sonrasını konu alıyor. Artık 13 yaşında olan Riley, resmen bir genç kız ve bu dönemin getirdiği çeşitli yeni duygularla başa çıkmaya henüz hazır değil. Bunlar arasında: Kaygı (Maya Hawke), Kıskançlık (Ayo Edebiri), Can Sıkıntısı (Adèle Exarchopoulos) ve Utanç (Paul Walter Hauser). Neyse ki, Riley'nin anne ve babasından bahsetmeye bile gerek yok, hepsi için Joy (Amy Poehler) bu duyguları dengelemeye yardımcı olmak için hâlâ orada. Pixar, tüm aile için eğlenceli bir mesaj veren bir film yaparak bir kez daha zafer kazanıyor.

Şarkıcı/söz yazarı Mike Love, The Beach Boys'da "Kesinlikle inişler ve çıkışlar oldu," diyor. "Muhtemelen altı kez elendik." Grubun kuruluşundan 60 yıldan fazla bir süre sonra bile, bu Kaliforniya Hayalperestleri, izleyici beklentilerini defalarca altüst etmeyi başardı ve bu süreçte pop müziğin ne olabileceğini yeniden tanımladı. Frank Marshall ve Thom Zimny, Love, merhum Brian Wilson ve Al Jardine ile yepyeni röportajlar içeren bu içgörü dolu belgeselin ortak yönetmenliğini üstleniyor; ayrıca, ilham verdikleri birçok sanatçıdan (aralarında Lindsey Buckingham, Janelle Monae, Don Was ve Ryan Tedder da var) bahsetmeye bile gerek yok.

Wes Anderson, Roald Dahl'ın çocuk romanının bu muhteşem stop-motion animasyon uyarlaması için yıldızlarla dolu bir oyuncu kadrosu ve ekip kurdu. Bay Fox (George Clooney), karısına (Meryl Streep) hamile olduğunu açıkladığında çiftlik yağmalamalarına son vereceğine dair söz verir. Yıllar sonra, kurnaz köpek kendini huzursuz hisseder ve suç dolu eğlencelerine geri dönmek ister; ancak ayartma hemen yanı başında kapıyı çalar. Ancak Bayan Fox, evlerine bol miktarda taze yiyecek girmeye başladığında bir şeylerin ters gittiğinden şüphelenmeye başlar. Daha da kötüsü, yerel çiftçiler sinir bozucu bir tilkinin saldırısına uğramaktan hiç memnun değildir ve bu konuda bir şeyler yapmak için bir araya gelirler. Noah Baumbach, senaryoyu Anderson ile birlikte yazdı ve oyuncu kadrosunda Anderson'ın en sık birlikte çalıştığı Bill Murray, Jason Schwartzman ve Owen Wilson gibi birçok isim yer alıyor.

Jim Henson: Idea Man fragmanını izlerken, şu soruyu aklınızdan çıkaramıyorsunuz: Jim Henson hakkında daha önce nasıl kapsamlı bir belgesel yapılmadı? Muppet'lar, Karanlık Kristal , Susam Sokağı ... Kuklacının hepsinde parmağı var. Bu belgeselde Ron Howard, Henson'ın (yorulmak bilmez) çalışmasını, inanılmaz etkisini ve geride bıraktığı mirası inceliyor.

Peter Jackson'ın üç bölümlük 2021 belgesel dizisi Get Back (aynı zamanda Disney+'ta da) Beatles'a daha da özgür bir erişim isteği uyandırdıysa, hem iyi hem de kötü haberlerimiz var: Let It Be , seride görülen görüntülerin çoğunun alındığı 1970 yapımı belgesel. Olumlu tarafı, son 50 yıldır neredeyse hiç görülmemiş olan filmin orijinal 16 mm baskısı, Jackson'ın izniyle (bir kez daha) özenli bir restorasyondan geçti. Dizinin duygusal nüanslarından bazılarından yoksun olsa da, dağılma noktasına gelen bir grubun bazen rahatsız edici etkileşimlerini daha az gördüğümüz için, yaratıldığı harika bir zaman kapsülü görevi görüyor. İkisini tek bir uzun maraton için bir araya getirmekten çekinmeyin (ve iyi bir ölçü için Abbey Road: If These Walls Could Sing'i de ekleyin).

Ahmir "Questlove" Thompson, müzik, tarih, moda ve daha fazlasını içeren altı hafta süren Siyah kültürünün kutlandığı çığır açan Harlem Kültür Festivali'ni anlatan bu uzun metrajlı belgeselle yönetmenliğe adım attı. Filmde Stevie Wonder, Nina Simone, Gladys Knight & the Pips ve Sly & the Family Stone gibi sanatçıların nadiren görülen klipleri yer alıyor. Bu etkinliği neden hiç duymadınız? Muhtemelen 1969 yazında aynı dönemde gerçekleşen Woodstock'un gölgesinde kaldığı için. İronik bir şekilde, film 2022 Akademi Ödülleri'nde En İyi Belgesel Oscar'ını kazandığında, bir kez daha gölgede kaldı: Will Smith'in Chris Rock'ı sahnede tokatladığı o meşhur anda verilen ödül. (Kabul konuşmasını kaçırmanız durumunda telafi etme şansınız işte burada.)

Taylor Swift'in Eras Turnesi'ni bizzat izleyen şanslı kişilerden biri miydiniz? Taylor Swift: The Eras Turnesi'ni sinemada izlediniz mi? Peki, tahmin edin ne oldu? Artık Disney+'ta da izleyebilirsiniz! Taylor Swift: The Eras Turnesi (Taylor's Version), AMC sinemalarında gösterilene benziyor, ancak aynı zamanda dört yeni akustik şarkıya da sahip: "You Are in Love", "Death by a Thousand Cuts", "I Can See You" ve "Maroon". Ayrıca folklor şarkısı "Cardigan"ı da içeriyor. Yani, turneyi veya sinema deneyimini izlemiş olsanız da olmasanız da, Taylor'ı deneyimlemenin yeni bir yolu daha var. Hazır mısınız?

X-Men kadar sevilen herhangi bir yapım, sayfadan ekrana geçtiğinde birkaç eleştirmenden fazlasıyla karşı çıkacaktır. Ancak ilk X-Men filmi, Patrick Stewart, Ian McKellen, Halle Berry, Anna Paquin ve o zamanlar yeni katılan Hugh Jackman'ı içeren ilgi çekici hikayesi ve yıldız oyuncu kadrosuyla şüpheci çizgi roman hayranlarını ve mutant savaşına yeni başlayanları etkilemeyi başarmıştı. Film, şu anda 13 filme ulaşan ve gişede 6 milyar dolardan fazla hasılata ulaşan mutantlar ve insanlar arasındaki savaşın sürekli büyüyen bir serisinin ilkini başlattı. X-Men artık resmen Marvel Studios'un bir parçası olduğuna göre, bu genişletilmiş karakter kadrosundan çok daha fazlasını görmeyi bekleyin (yukarıda bahsedilen Deadpool ve Wolverine ve 2026'nın merakla beklenen Avengers: Doomsday ile başlayarak). O zamana kadar, geri dönün ve bu 2000 klasiğini izleyin ve geleceğe hazırlanın.

Temple of Doom veya Raiders of the Lost Ark gibi zamansız klasiklerin ulaştığı zirvelere ulaşmak imkansız olabilir, ancak Indiana. Jones serisinin bu son filmi, gücü Harrison Ford'un ellerine geri veriyor ve ona Nazilerle savaşma ve sonunda (belki de) eser avcılığı hayatına bir son verme fırsatı sunuyor. James Mangold'un yönettiği film, Indy'nin eski bir müttefikinin kızı olan ve Dr. Jones'un elbette bir müzede sergilenmesi gerektiğini düşündüğü Kader Kadranı'na belki de saf bir ilgi duymayan Helena'yı canlandıran Phoebe Waller-Bridge'den de harika bir mizah ve canlılık alıyor.

Tom Holland'ın tayt giyen süper kahramanı canlandırdığı Far From Home , MCU'nun Dördüncü Evre'sinin ilk filmi olması ve Avengers: Endgame olaylarının ardından bir Avengers'ın toparlanmaya çalıştığı ilk film olmasıyla dikkat çekiyor. Peter Parker için bu, sıkıcı ve eski bir sınıf gezisi olan Avrupa'ya gitmek anlamına geliyor; ancak Dünya, kötü niyetli bir Elemental grubu tarafından saldırıya uğradığında, Örümcek Adam bu Elemental grubuyla ancak gizemli ve yerinde bir isimle Mysterio'nun (Jake Gyllenhaal) yardımıyla savaşabiliyor.

Daniel Hillard (Robin Williams), karısı tarafından yeni terk edilmiş ve çocuklarını haftada sadece bir gün görmesine izin verilen, az iş yapan bir seslendirme sanatçısı ve üç çocuk babasıdır. Bu yüzden aklı başında her insanın yapacağı şeyi yapar: Tesadüfen makyaj sanatçısı olan kardeşinden kendisini yaşlı bir kadın gibi giydirmesini ister ve eski karısı Miranda (Sally Field) için dadılık yapmak üzere başvurur. Miranda'nın, çocuklarını emanet ettiği kişinin on yıldan uzun süredir evli olduğu adam olduğunun farkında olmaması, karakteri hakkında daha fazla şey söyleyebilir. Saçma kurguyu görmezden gelin ve bunun yerine Robin Williams'ın tam anlamıyla Robin Williams olduğu iki saatten fazla süren bir gösterinin tadını çıkarın. Afiyet olsun!

Genç Josh Baskin (David Moscow), bir Zoltar makinesine sahip olup bir gecede büyümeyi diler ve ertesi sabah yaşlı benliğini (Tom Hanks) aynada kendisine bakarken bulur. Hızla ilerleyen bedenini gizlemek için Baskin, New York'ta saklanır ve burada bir oyuncak şirketindeki hayalindeki işe geri döner ve hayallerinin kadınıyla (Elizabeth Perkins) tanışır. Tom Hanks'i, eh, Tom Hanks yapan film harikadır (aynı zamanda ilk Oscar adaylığıydı). Ancak başrolde oynaması planlanan kişi aslında Robert De Niro'ydu; ancak program çakışmaları nedeniyle oyuncu kadrosundan ayrılmak zorunda kalınca Hanks onun yerine geçti.

Nemo (Alexander Gould), kusurlu bir yüzgece sahip genç bir palyaço balığı ve oğlunun güvenliği için durmaksızın endişelenen bir babadır (Albert Brooks). Bu, Nemo'nun annesi ve tüm kardeşlerinin yumurtaları çatlamadan kısa bir süre önce bir baraküdanın kurbanı oldukları düşünüldüğünde affedilebilir bir durumdur. Bu nedenle, ikili Büyük Set Resifi'nde yüzerken Nemo yakalandığında, tek oğlunu bulup kurtarmak Marlin'e kalır. Her zaman mükemmel Brooks ve unutkan mavi Tang balığı Dory (kendi macerasında başrol oynayacak) rolündeki Ellen DeGeneres'in başını çektiği, yıldızlarla dolu bir seslendirme kadrosuyla, Kayıp Balık Nemo, her filmin bir öncekini kesinlikle mükemmel bir şekilde geride bıraktığı Pixar film yapımcılığının altın çağının bir parçasıdır.

Rob Reiner, William Goldman'ın (bir zamanlar Hollywood hakkında "kimse hiçbir şey bilmiyor" diyen efsanevi senarist) kendi romanından uyarladığı bu macera-komedi-masalını yönetiyor. Her zaman alıntılanan bu hikaye, bir prensle (Chris Sarandon) nişanlı olan ama aslında eski çiftlik işçisi Westley'e (Carey Elwes) aşık olan Buttercup (Robin Wright) adlı genç bir kadının hikayesini anlatıyor. Westley'nin bir korsan saldırısında öldürüldüğüne inanıyor. Buttercup düğününden birkaç gün önce kaçırıldığında, aşık çifti yeniden bir araya getirebilecek veya birinin (veya ikisinin) ölümünü getirebilecek bir dizi olay meydana gelir. Goldman kendi çalışmalarını eleştirdiği biliniyor, ancak iki filminin de yapımcılığını üstlenmekten çekinmedi. Prenses Gelin bunlardan biriydi (diğeri Butch Cassidy ve Sundance Çocuğu'ydu ).

Küçük Deniz Kızı'nın canlı aksiyon versiyonu, sevilen 1989 yapımı animasyon klasiğinden daha iyi mi? Elbette hayır. Ancak Disney, çocukken sevdiğiniz filmleri yeniden yorumlama konusunda son derece başarılı ve bu, Fare Evi'nin en iyi çalışmalarından biri. Oscar adayı Rob Marshall ( Chicago , Mary Poppins Dönüyor , Ormana Doğru ), "dünyanızın bir parçası" olmayı (bizimle birlikte söyleyin) özleyen genç bir deniz kızının öyküsünün kamera arkasında. Yine de Küçük Deniz Kızı'nı gerçekten izlenmeye değer kılan, Ariel rolündeki güçlü performansıyla Halle Bailey.

Henry Selick'in yaratıcı stop-motion macerasını bir Cadılar Bayramı filmi mi yoksa bir Noel filmi mi olarak gördüğünüzün bir önemi yok, çünkü Kabus Öncesi Noel'i izleme (veya tekrar izleme) listenize eklemek için asla kötü bir zaman yoktur. Balkabağı kralı Jack Skellington da dahil olmak üzere Cadılar Bayramı kasabasının yaramazları Noel'in büyüsünü keşfettiklerinde, Noel Baba'yı kaçırıp her iki bayramı da kendilerine mal etmeye karar verirler. Günümüzün bilgisayar grafikleriyle dolu dünyasında bile, Kabus Öncesi Noel'in ardındaki sanatsal işçilik hâlâ acı verici derecede etkileyici ve ürkütücü ama çocuk dostu tonu, filmi tüm aile için eğlenceli bir izleme deneyimi haline getiriyor. Ayrıca, eğer canınız isterse , birlikte şarkı söyleyebileceğiniz bir versiyonu da mevcut.

Hikayeyi bilmiyorsanız: Külkedisi sevgili annesini kaybettikten sonra, babası iki tane de aynı derecede kötü kızı olan kötü bir kadınla evlenir. Günlerini iyi kalpli Külkedisi'ne eziyet ederek geçirirken, ülkenin en gözde bekarı olan Prens Charming'in gözü sadece ona dönüktür. İlk vizyona girmesinden yetmiş beş yıl sonra, Külkedisi'nin hala bir Disney klasiği olmasının bir sebebi var. Şimdi, uzun yıllar süren etkileyici bir 4K restorasyonuyla geri dönüyor.

Marvel hayranları için Mark Ruffalo, Bruce Banner'ı canlandıran tek kişi. Ancak bu, Eric Bana'nın 2003 yapımı Hulk filminde devasa süper kahramanın minik mor pantolonunu denemesinden ve 2008 yapımı bu film için Edward Norton'a vermesinden sonra oldu. Norton'ın bu filmi gösterime girmesi ise talihsiz bir durumdu ve film, Iron Man'den sadece bir ay sonra vizyona girdi. MCU'nun her zaman karmaşık bir zaman çizelgesi olmuştur ancak izleyiciler, özellikle de yaz aylarında izlenecek keyifli bir patlamış mısır filmi izlemek isteyenler, bu filmi hemen göz ardı etmemeli. Norton, Ruffalo'nun zahmetsiz çekiciliğinden yoksun olabilir ancak karakterin Doc Green kısmını çok iyi becermiş. Film büyük ölçüde (ve haksız yere) unutulmuş olsa da, Şubat ayında Liv Tyler'ın Kaptan Amerika: Cesur Yeni Dünya filminde aşk ilgisi Betty Ross rolünü yeniden canlandırarak (yeni) Bruce'un kollarına girmesiyle bir ivme kazandı.

Çizgi roman dünyasının en tanınan isimlerinden biri olan Stan Lee, hem çizgi roman dünyasında hem de genel olarak popüler kültürde küçümsenemeyecek bir etki yarattı. Yönetmen David Gelb'in "The Man" hakkındaki belgeseli, yalnızca onun mirasını değil, aynı zamanda tarihini de ele alıyor. Çizgi roman ustasının New York'taki ilk yıllarından, Örümcek Adam ve Kara Panter gibi ikonik karakterleri birlikte yaratma çalışmalarına ve herkesin en sevdiği Marvel filmlerinde konuk oyuncu olarak yer aldığı döneme kadar uzanan hayatını konu alan Stan Lee , her hayranın mutlaka izlemesi gereken bir yapım.

Sam Raimi'nin Tobey Maguire'li Örümcek Adam filmleri resmi MCU'dan öncesine dayansa da, ünlü yönetmen, sağlam hikaye anlatımı, gerçek kahkahalar ve etkileyici görsellerin karışımıyla gelecekteki evrenin nasıl görüneceğine dair sahneyi hazırladı. Maguire, süper kahraman güçlerini yeni keşfeden ve bunları kullanmayı öğrenen, garip bir şekilde çekici Peter Parker rolüne mükemmel bir şekilde seçilmiş.

Venom eleştirmenler tarafından pek beğenilmemiş olabilir, ancak WIRED'ın kıdemli editörü Angela Watercutter, filmi "büyük bir kült film potansiyeline sahip kötü bir film" olarak nitelendirerek tam olarak ne olduğunu ortaya koydu. Ciddi yeteneklerden oluşan güçlü oyuncu kadrosuyla Doctor Strange ile rekabet etse de (başrolde Tom Hardy, yardımcı oyuncular Michelle Williams ve Riz Ahmed, ayrıca yönetmen koltuğunda Zombieland'den Reuben Fleischer), sonuç biraz karmakarışık oldu. Yine de, Hardy'nin 112 dakika boyunca mırıldanmasını, Tater Tots yemesini ve neredeyse kelimenin tam anlamıyla manzara çiğnemesini izlemek için bile filmi açsanız, bir şekilde ilgi çekici olmayı başarıyor.

Elbette, Star Wars Disney+'ın en büyük ilgi çeken yapımlarından biri. Ve söylemeye gerek yok, ya da en azından öyle olmalı ki, orijinal üçlemeyi oluşturan filmler en iyiler ve eğer bir düzine kadar filmi peş peşe izlemeyi tercih etmiyorsanız izlemeniz gereken tek Star Wars filmleri. Daha seçici hayranlar için uyarı şu ki, bunlar George Lucas tarafından vizyona girdikten sonra bozulmuş versiyonlar. Cloud City ve çevresindeki iyileştirilmiş görseller gibi bazı şeyler düşünceli eklemeler, ancak diğerleri daha tartışmalı.

Star Wars: Bölüm IV - Yeni Bir Umut'un (nam-ı diğer kısaca Star Wars ) Hollywood gişe rekorları kıran filmlerini tanımlamasından 20 yıldan fazla bir süre sonra, George Lucas yepyeni bir sinemasever nesli için yepyeni bir üçlemeyle uzay operasına geri döndü. Beklediğiniz kadar iyi gitti. Gizli Tehlike (1999), Klonların Saldırısı (2002) ve/veya Sith'in İntikamı'nın (2005) orijinal filmlerin duygusallığına, mizahına veya kahramanlığına zerre kadar sahip olduğunu iddia etmeyeceğiz. Ancak popüler kültürün vazgeçilmez bir parçası ve bilimkurgu hayranları için bir geçiş töreni haline geldiler; en azından Jar Jar Binks'in nefret ettiği şeyi anlamak için.

Disney, Lucasfilm'i 2012'de 4 milyar dolara satın aldığında, özünde George Lucas, Millennium Falcon'un anahtarlarını teslim ediyordu. Hayranlar, Fare Evi'nin serinin başlangıçta yaratıldığı hafif karşı kültürlü ortamı yeniden yakalayıp yakalayamayacağı -veya yakalamak isteyip istemediği- konusunda haklı olarak şüpheci olsalar da, hepsini birleştiren umutlu bir düşünce vardı: Disney'in uydurduğu her ne olursa olsun, Ön Üçleme'den daha kötü olamazdı . Ve haklıydılar. Dizginleri JJ Abrams'a ( Güç Uyanıyor ), Rian Johnson'a ( Son Jedi ) ve ardından bir kez daha Abrams'a ( Skywalker'ın Yükselişi ) vererek, seri daha çok orijinal filmlere ve ilham verdikleri nesiller boyu film yapımcılarına ve hayranlarına bir aşk mektubu haline geldi. Neyse ki, oyuncular Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac ve Adam Driver, kendilerinden önce gelen kaçakçılara, çöpçülere, Jedi ustalarına ve Sith Lordlarına layık halefler olduklarını kanıtladılar.

Mei Lee, sorunlu bir 13 yaşında kız çocuğudur: Ne zaman bunaltıcı bir duyguya kapılırsa, ki bu o yaştaki hemen hemen her duygudur, dev bir kızıl pandaya dönüşür. Sonunda Mei, bunun kalıtsal bir aile özelliği olduğunu öğrenir. Doğaüstü güçlerini kullanmak isteyen insanlar olsa da, yavaş yavaş onları kontrol edebilecek tek gücün kendisi olduğunu öğrenir. Bunu, 11 yaşındaki bir kızın sürekli değişen duygularının karmaşık iç işleyişini inceleyen 2015 yapımı Ters Yüz filminin manevi bir devamı olarak düşünün.

Abbey Road Studios, Beatles'ın 1969 tarihli Abbey Road da dahil olmak üzere en ikonik albümlerinden bazılarını kaydettiği yer olarak bilinir. Ancak bu efsanevi müzik stüdyosunun kutsal salonları, Elton John, Pink Floyd ve Aretha Franklin'den Amy Winehouse, Lady Gaga, Radiohead, Adele, Oasis, Kate Bush ve Frank Ocean'a kadar herkesi ağırladığı için müzik endüstrisinde çok daha büyük bir rol oynamıştır. Peter Jackson'ın belgesel dizisi The Beatles: Get Back'in ( aynı zamanda Disney+'ta yayınlanıyor ve şiddetle tavsiye ediliyor) hemen ardından gelen bu belgesel, Sir Paul'ün kızı Mary McCartney tarafından yönetilmiştir. McCartney, stüdyoda neredeyse büyümüş ve bu nedenle konusuna hak ettiği saygıyı gösterebilmektedir.

James Cameron'ın Avatar'ı , 2009'da sinemalarda gösterime girdiğinde herkesin konuştuğu tek filmdi ve kısa sürede 1 milyar dolardan fazla hasılat yaparak, bir diğer Cameron destanı olan 1997 yapımı Titanik'i tüm zamanların en yüksek hasılat yapan filmi olmaktan çıkaran sinematik buzdağı oldu. Ancak bu kadar büyük bir servet kazandıran bir film olmasına rağmen, sinema hakkındaki kültürel sohbetlerde hiçbir zaman büyük bir yer edinemedi. Cameron'ın birçok eseri gibi, bu filmdeki yeniliklerin çoğu, onu mümkün kılmak için esasen icat edilmesi gereken teknolojiden geliyordu.

Avatar'ın 2009 sonlarında sinemalara gelmesinden (ilk kez) bir hafta önce James Cameron filmi tam bir seriye dönüştürme niyetini açıkladı. Ancak yönetmen bu adımı atmak için elinden geleni yaptı. Mavi aşıklar Jake (Sam Worthington) ve Neytiri'nin (Zoe Saldaña) çocuklu ve evli hallerini konu alan Avatar: The Way of Water , orijinal filmin vizyona girmesinden tam 13 yıl sonra, 2022'nin sonlarında vizyona girdi. Ancak Cameron, filmi Avatar'daki olaylardan 16 yıl sonrasına yerleştirerek akıllıca bir hamle yaptı ve kendine biraz zaman kazandırdı. Eleştirmenlerin eleştirileri karışık olsa da film yine de tüm zamanların en çok hasılat yapan üçüncü filmi oldu ve Cameron'ın gişede bir tür Midas dokunuşuna sahip olduğunu bir kez daha kanıtladı. Serinin üçüncü filmi Avatar: Fire and Ash Aralık ayında vizyona girdiğinde bunun hala geçerli olup olmadığını göreceğiz.

Marvel Sinematik Evreni (MCU), 2008'den beri neredeyse otuz dört film yayınladı, ancak bunların en ilki olan Demir Adam (Iron Man ) hâlâ en iyilerden biri. Yönetmen Jon Favreau'nun, tartışmasız Marvel Sinematik Evreni'nin en sevilen figürlerinden biri olan Robert Downey Jr.'ı başrole getirmek için ne kadar zorlu bir mücadele verdiğine inanmak neredeyse imkansız. Tüm seri ve ortak bir TV evreni oluşmadan önce, Downey, Tony Stark/Iron Man rolünde, sadece kendi işini yapmasına izin veriliyordu. Bu, tüm taraflar için karlı bir kumardı.

Elbette, Disney+'ın piyasaya sürülmesinden kısa bir süre sonra yayınladığı canlı aksiyon/CGI versiyonunu izleyebilirsiniz, ancak 1955 orijinali de buradayken neden uğraşasınız ki? O zamanlar yaygın olan oldukça kaba klişeleri bir kenara bırakın (film artık bir uyarıyla geliyor, ancak yakın zamanda yeniden ifade edildi ) ve Leydi ve Serseri en ikonik Disney animasyonlarından biri ve çağlar boyunca unutulmayacak bir aşk hikayesi olarak kalmaya devam ediyor. Şımarık bir cocker spaniel olan Leydi, ailesinin dikkatini çekmek için yeni doğan bir bebekle rekabet ederken kendini serbest buluyor ve Tramp adında uyuz ama sevimli bir köpekle arkadaş oluyor. Sonuç olarak, Leydi, Jim Dear ve Darling ile her zaman bildiği şımartılmış hayatla, umutsuzca romantik Tramp ile spagetti akşam yemeği atıkları arasında bir seçim yapmak zorunda - başka bir yol yoksa.

Muppet Show ve Muppet Filmi arasında, Jim Henson ve Muppet'lar 1979'da her yerdeydi. İlk büyük ekran filmleri, Kermit Kurbağa'nın Florida'daki bir bataklıktan Hollywood'a, film yıldızı olma hayallerinin peşinden koşmasına kadar uzanan yolculuğunu konu aldığı için daha çok bir ön hikaye niteliğinde. Bu yolculuk boyunca, Fozzie Bear'dan Miss Piggy'ye kadar keçeden yaptığı ekibin diğer üyeleriyle nerede ve nasıl tanıştığına tanık oluyoruz. Restoran işletmecisi Doc Hopper, Kermit'in zincirinin meşhur kızarmış kurbağa bacağı dükkanının resmî sorumlusu olma teklifini reddetmesini pek hoş karşılamayınca, intikam almak için kurbağayı takip etmeye karar verir ve olaylar gelişir.

Enrico Casarosa'nın yönettiği Luca, karanlık bir sırrı saklayan Luca adlı küçük bir çocuğun tatlı ve duygulu hikâyesiyle 2022'de En İyi Animasyon Film dalında Oscar adaylığı kazandı: Luca, İtalyan Rivierası'nda kendi türünden nefret eden bir kasabada yaşayan bir deniz canavarıdır. Sonuç olarak Luca , dostluk, aile ve önyargılarımızın üstesinden gelmeyi konu alan dokunaklı bir büyüme filmi ve gerçekten de Pixar'ın en iyi yapımlarından biri.

Marvel's biggest mistake in the entire MCU canon (so far) was not commissioning Captain Marvel sooner. The film, set in the past, sees the rise of Marvel (Brie Larson) as she discovers her origin story and develops her powers. The film, the first entry in the Marvel universe with a female lead, channels the spirit of the 1990s both in its setting and in style, with heaping spoonfuls of Samuel L. Jackson and all the plot and subtlety of a blockbuster action movie. Larson adds a healthy dose of sarcasm to undercut her character's immense power, and Jackson is eerily brilliant, making for a super fun 123 minutes.

Who doesn't love a heist movie? Paul Rudd's MCU debut acted as something of a palate cleanser after the heavy, literally Earth-shattering events of Age of Ultron . Rudd plays Scott Lang, a reformed criminal who teams up with Hank Pym (Michael Douglas) and his daughter (Evangeline Lily) to keep Pym's shrinking technology from falling into the wrong hands. The film's depiction of quantum physics wouldn't hold much water at CERN, but it's terrific fun—thanks in part to Michael Peña's star turn as Lang's former cellmate Luis and, of course, Rudd's legendary likability. If you want to make it a Rudd-athon, both Ant-Man and the Wasp and Ant-Man and the Wasp: Quantumania are streaming, too.

There's a moment in the event-movie-to-endgame-all-event-movies when you realize that writers Stephen McFeely and Christopher Markus have gone full Harry Potter and the Cursed Child all over the MCU. Once you get past the rather glum beginning, you can settle in for what you have come to expect from any Avengers movie: Tony Stark cracking wise; Doctor Strange doing weird things with his hands; Professor Hulk explaining the science of what's going on; and Black Widow and Captain Marvel kicking ass, both emotionally and physically. It's a messy but epic baton-pass in the form of an angsty portal-powered mega-battle. And we're not going to lie: We've watched those audience reaction videos, and they too are a thing of joy.

If you only know Lin-Manuel Miranda's musical from the obscenely high ticket prices and snippets of the soundtrack, here's your chance to find out what all the fuss is about. A version of the production, recorded via a six-camera setup over two performances by the original Broadway cast, was put on Disney+ after plans to release it in cinemas were scrapped. Aside from a couple of censored swear words and the fact that it's directed (by Thomas Kail), it's essentially the same show—an energetic, empathetic, witty, quippy hip-hop musical about US founding father Alexander Hamilton.

One of the potential answers to “What, oh, what to put on after Frozen and Frozen 2 ?” Moana is in fact better than Frozen . By that we simply mean better soundtrack, better heroine, better visuals, and better side quests. There's also 100 percent more Dwayne Johnson as a tattooed demigod and Jemaine Clement as a giant crab doing a Bowie impression. Set thousands of years ago on the fictional, Polynesia-inspired island of Motunui, Moana's hero's journey is fairly classic, but the sumptuous animation and Lin-Manuel Miranda tunes are top-tier Disney. (Sure, we'd love to see Taika Waititi's original script, but we can live without it.) Moana 2 , last year's less well-received sequel, is now also streaming on Disney+ (as are sing-along versions for both films ).

If your friend told you they'd decided to solo-climb up the sheer 3,000-foot granite El Capitan wall in Yosemite, California, with no rope, you'd think they had gone mad. But that's exactly what Alex Honnold set out to do back in 2017. Honnold's quest to climb the vertical wall was documented by his two director friends, Elizabeth Chai Vasarhelyi and Jimmy Chin, as he took on the ascent to become the world's first person to free-climb El Capitan. But it's not just about the ascent, it's also about Honnold's complicated life, his emotional issues, and all the things that have driven him to pursue one of the most dangerous missions ever attempted by any free climber. The cinematography in Free Solo is also dizzyingly beautiful, and the entire thing will have you gripping the arm of your chair in terror.

Wayne Szalinski (Rick Moranis) is an experimental inventor who creates an electromagnetic shrinking machine. Naturally, he accidentally shrinks his own children (if you didn't already guess that from the title), plus the kids from next door, then unwittingly throws them in the trash. To have any chance of becoming their normal size again, the teeny tots must navigate their way across the family's (now seemingly gigantic) yard and back to the house. It's something fraught with peril when you're half the size of an aspirin.

While it initially might have seemed as if Pixar could never make anything as good as the original 1995 Toy Story , each of the three subsequent films add depth to the franchise's canon. All of the movies are critically acclaimed—and they're all available on Disney+. When combined, the four films tell a story about growing up and how everything in life, inevitably, changes. Woody (Tom Hanks) and the gang go from learning how to deal with new people to understanding loss. It's something that's also followed the cast: In Toy Story 4 , the voice of Mr. Potato Head was created through archive recordings after Don Rickles, as the man behind the voice, died ahead of the film's release.

Remember the terrifying wildebeest stampede in the 1994 version of The Lion King ? That was actually computer animated, because drawing them by hand would have taken a long, long time. Special attention was taken to blend it into the cel-shaded backgrounds, and this was all before Toy Story came out the following year. Which is all to say that not only is the '90s version a perfect movie that had absolutely zero need for a charm-deficient 2019 remake (which is also streaming on Disney+ in case you want to compare), it's also the best Lion King to use CG animation.

Heath Ledger singing “Can't Take My Eyes off You” on the bleachers. That's the iconic scene in this top-caliber high school romcom. The plot is taken from The Taming of the Shrew , the cast—including Ledger, Julia Stiles, and Joseph Gordon-Levitt—are all adorable, and the late '90s nostalgia is potent. Offering some much-needed variety from the sci-fi and animation that dominates the Disney+ launch catalog, 10 Things I Hate About You is as good as comfort-food movies get.

Tron and its modern sequel, Tron: Legacy , aren't your typical Disney films. The original sees a programmer (Jeff Bridges) become trapped inside a computer system where he meets and befriends programs, including the eponymous hero Tron, who are resisting the power of a growing artificial intelligence, the Master Control Program. It became a sci-fi cult classic, leading to the creation of a modern sequel that continues the story and features an epic score cowritten by Daft Punk. Both are watchable distractions, even if the sequel feels a little thin in places.

Another nostalgia fest, this time for fans of '80s fantasy. Willow is a family-friendly, mythic quest that's best seen as George Lucas and Ron Howard's fun, $35 million Tolkien fan fiction. The story of a farmer tasked with protecting a magic baby from an evil queen is not exactly the most original story in the world, but that hasn't stopped this from becoming a classic, with Warwick Davis as Willow Ufgood and Val Kilmer waving a sword around. Classic Sunday afternoon fare.

Winter Soldier is among the best Marvel movies. It makes time for quieter character moments, and the action, while still spectacular, feels a little more grounded and real than the CGI-fueled shock and awe of the mainline movies. In this outing, Captain America faces off against a rogue element of SHIELD led by Robert Redford's Alexander Pierce.

The first two Thor films were among the worst in the whole series—Chris Hemsworth's thunder god was dour and charmless. But here, director Taika Waititi injected some much-needed color into the proceedings, borrowing heavily from the Planet Hulk storyline from the comics. Thor finds himself stranded on a bizarre planet, ruled over by Jeff Goldblum (who is pretty much playing himself). There, he crosses paths with Bruce Banner's Hulk, who has been missing since the events of Civil War . It's hugely funny, and arguably the best film of the series.

The newer Star Wars one-off films attract strong opinions, and Rogue One is no different. But while it has its issues, it fills an important hole in the universe and features some of the best action sequences in the entire saga. Its main black mark is the rather iffy CGI recreation of Peter Cushing's Grand Moff Tarkin, but it's still a fun romp that lacks the narrative baggage of the new trilogy.

Black Panther had a huge cultural impact. It was refreshingly unusual to see a blockbuster superhero film with such a diverse cast—and the Afrofuturist setting was unlike anything Marvel had ever done before. Michael B. Jordan steals the show as Killmonger, who returns to his father's home to claim the throne from T'Challa (the late Chadwick Boseman).

As WIRED senior writer Jason Parham wrote in his review of Black Panther: Wakanda Forever , this movie is haunted by the absence of Chadwick Boseman, the Marvel Cinematic Universe's original King T'Challa who died following a battle with colon cancer in 2020. To that end, writer-director Ryan Coogler had to make a much different kind of superhero film, one that addressed the loss of its main character while also pushing Marvel's cinematic storyline forward into its next phase. “It's rare for MCU films to channel the turbulence of grief with such unflinching focus,” Parham wrote. “Coogler has equipped his sequel with a changed vocabulary: It speaks equally from a place of loss as it does triumph. Grief is its mother tongue.” To that end, the director uses the death of T'Challa to usher in a new Black Panther as well as new heroes (Ironheart) and adversaries-turned-allies (Namor).

Released in 2008, a time when, for many, the climate crisis felt like a distant, abstract threat, WALL·E is classic Pixar. It's a love story—sort of—that focuses on two robots. But it's also a story about survival, believing in yourself, and dancing through the vacuum of space propelled by a fire extinguisher. The animation, especially on the desolate, barren Earth, is a sight to behold. The opening scenes of the film are also basically a silent film, with the score and robotic sound effects doing a fantastic job bringing out the emotion and drama of what's happening.

Pixar's Up can claim one of the most moving opening scenes of any movie. Despite being released more than a decade ago, in 2009, the animation hasn't aged or lost any of its charm. In a little over 90 minutes, director Pete Docter takes us on the journey of Carl, an old widower who is seeking out Paradise Falls. Carl's trip in his flying house is made in memory of his wife, Ellie, who had always wanted to visit the falls. The film won two Oscars—Best Animated Feature and Best Original Score—but was also nominated for three more. These included Best Picture, which at the time made it only the second animated film to have received the nomination (1991's Beauty and the Beast —which is also streaming on Disney+, and most definitely worth a rewatch—was the first).

Whatever mood you're in, Disney+ has The Jungle Book to suit it. The streaming service has both the 1967 animated classic, with its catchy soundtrack and moments of humor, plus the live-action version released in 2016. The two films couldn't be more different. If you want to go for full family entertainment, pick the original, but if you're after something a little darker, the modern remake is where you should head. (Bonus fact: The entire live-action film was shot in a warehouse.)

The first volume of Guardians of the Galaxy didn't burst into the MCU until 2014, which is relatively late considering Phase One began with Iron Man in 2008. However, it's become a firm fan favorite, providing some of the Universe's most memorable (and important) characters. Quill, Rocket, Groot, Gamora, and Nebula are all distinctive and in many ways more likable than other key MCU characters. Guardians is worth returning to if you want to remember a slightly simpler time before Thanos' Snap.