Die 47 besten Shows auf Hulu im Moment (August 2025)

Während Netflix anderen Streaming-Netzwerken scheinbar den Weg für die Entwicklung überzeugender Originalprogramme ebnete, kam Hulu ihnen allen zuvor. Im Jahr 2011, ein Jahr vorNetflix ‘ Lilyhammer und zwei Jahre vor der Veröffentlichung von House of Cards , brachte der aufstrebende Streamer The Morning After heraus, eine Nachrichtensendung mit Schwerpunkt Popkultur, die drei Jahre lang mit 800 Folgen ausgestrahlt wurde.

Hulu hat in den Jahren seitdem weiterhin Fernsehgeschichte geschrieben, insbesondere 2017, als es mit „The Handmaid’s Tale“ (dessen lang erwartete letzte Staffel kürzlich veröffentlicht wurde) als erster Streamer einen Emmy für die herausragendste Dramaserie gewann. In den Jahren danach hat der Streamer diese hohe Messlatte für hochwertige Unterhaltung mit Serien wie „Shōgun“ , das kürzlich mit 18 Auszeichnungen in einer einzigen Staffel einen Emmy-Rekord aufstellte, und „The Bear“ , das 2024 elf Emmys mit nach Hause nahm und dessen vierte Staffel am 25. Juni Premiere feierte, immer wieder hochgehalten – und oft sogar übertroffen.

Obwohl die Konkurrenz zugenommen hat, seit Hulu zunehmend an Glaubwürdigkeit gewinnt, zeichnet sich der Sender weiterhin durch seine sorgfältig kuratierte Auswahl an Originalserien und Netzwerkpartnerschaften aus, die ihn zur Heimat von FX-Serien und mehr machen. Nachfolgend finden Sie einige unserer Lieblingsserien, die derzeit auf Hulu gestreamt werden.

Sie finden nicht, wonach Sie suchen? Dann werfen Sie einen Blick auf WIREDs Guide zu den besten Serien auf Amazon Prime , Disney+ und Netflix . Haben Sie weitere Vorschläge für diese Liste? Teilen Sie uns Ihre Meinung in den Kommentaren mit.

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Esi Edugyans historischer Bestseller aus dem Jahr 2018 wird ab Mittwoch, dem 23. Juli, als Miniserie auf Hulu ausgestrahlt. Der elfjährige George Washington „Wash“ Black (Ernest Kingsley Jr.) flieht nach einem tragischen Vorfall auf der Plantage, auf der er versklavt wurde, aus seiner Heimat Barbados nach Nova Scotia. Nach seiner Freilassung trifft Wash auf Medwin Harris (Sterling K. Brown), der von Washs Intelligenz und Entschlossenheit beeindruckt ist und viel von sich selbst in dem Jungen sieht. Also nimmt er ihn unter seine Fittiche, um ihm zu helfen, das Beste aus seiner zweiten Chance im Leben zu machen.

Carmen „Carmy“ Berzatto (Jeremy Allen White) ist ein Superstar der Gourmetwelt. Nach dem Selbstmord seines Bruders ist er in seine Heimatstadt Chicago zurückgekehrt, um den pleitegehenden Sandwichladen seiner Familie zu retten. Carmy hat anfangs Schwierigkeiten, sich wieder zu Hause und im reduzierten Stil seiner geerbten Küche zurechtzufinden, doch schließlich erkennt er, dass es noch nicht zu spät ist, sich und das Restaurant zu verändern. Jeder, der schon einmal in einer geschäftigen Küche gearbeitet hat, kennt den damit verbundenen Stress und „The Bear“ schafft es hervorragend, diese Spannung spürbar zu machen. Die Handlung klingt zwar einfach, doch vieles aus Carmys früherem Leben ist ein kleines Mysterium und wird im Laufe der Serie in kleinen Häppchen mit unerwarteten Gaststars ans Licht gebracht. (Fakt: Jamie Lee Curtis war noch nie so gut, wie ihr jüngster – und allererster – Emmy-Gewinn beweist.) Die vierte Staffel von „The Bear “ beantwortet die drängendsten Fragen der Zuschauer zu Carmys Partnerschaft mit Syd (Ayo Edebiri) und was die Zukunft für ihr Restaurant bereithält. Machen Sie sich auf ein Festmahl gefasst.

Komikerin und Schauspielerin Kat Sadler hat diese zutiefst chaotische, schwarzhumorige Geschichte einer völlig zerrütteten Familie – Mutter Deb (Louise Brealey aus „ Sherlock “) und die Töchter Josie (Sadler) und Billie (Lizzie Davidson, Sadlers Schwester im wahren Leben) – kreiert und spielt darin die Hauptrolle. Sie versuchen, die Scherben wieder aufzusammeln, nachdem ihr Ehemann/Vater sie verlassen hat. Es ist Cringe-Comedy vom Feinsten und genau das Richtige für Fleabag -Fans. Die zweite Staffel der Serie startet am 7. Juli.

Obwohl viele "Adults" als eine Generation-Z-Version von "Friends" bezeichnen, beginnen und enden die Ähnlichkeiten damit, dass es um eine Gruppe von Freunden in ihren Zwanzigern geht, die versuchen, in New York City zurechtzukommen. Als Samirs (Malik Elassal) Eltern auf Reisen gehen, lädt er ein paar seiner Freunde – Anton (Owen Thiele), Billie (Lucy Freyer) und Issa (Amita Rao) – ein, bei ihm in seinem Elternhaus in Queens zu übernachten. Während sie alle darin eine Chance sehen, ihren Sprung ins Erwachsenenleben zu beschleunigen, einschließlich Dinnerpartys, merken sie bald, dass sie auf ihre eigene Art und Weise überfordert sind, wenn es darum geht, die Verantwortung zu übernehmen, die das Leben im echten Leben mit sich bringt.

Im Jahr 2020 beschlossen die Schauspielerfreunde Ryan Reynolds und Rob McElhenney (jetzt rechtlich einfach als „Rob Mac“ bekannt), ihre Freundschaft auf die nächste Ebene zu heben – indem sie den walisischen Wrexham AFC kauften, einen der ältesten Fußballclubs der Welt, der lange in Schwierigkeiten steckte und kurz davor stand, möglicherweise ganz zu verschwinden. Auftritt der beiden Hollywoodstars und ihrer Träume, den Club wieder zu seinem früheren Glanz zu führen. Wie ein Ted Lasso im wahren Leben folgt diese Dokuserie den beiden, als ihnen klar wird, dass das, was als Jux begonnen hat, im wahrsten Sinne des Wortes eine bahnbrechende Wendung für die Spieler und Menschen von Wrexham ist, die ihre geschichtsträchtige Sportgeschichte zurückgewinnen wollen. Die Serie kehrte im Mai für eine vierte Staffel zurück und eine fünfte ist bereits in Arbeit.

Als Margaret Atwood 1985 „The Handmaid’s Tale“ schrieb, ahnte sie noch nicht, dass die Fernsehadaption die noch junge Welt des Streamings revolutionieren würde. Und wie viele Parallelen ihr dystopischer Klassiker zur realen Welt aufweisen würde, ahnte sie wohl auch nicht, als er als preisgekrönte Fernsehserie adaptiert wurde. Die Handlung spielt in einer unbekannten Zeit, vermutlich in naher Zukunft, als die USA von einer fundamentalistischen Gruppe namens Gilead übernommen wurden. Unter ihrem Regime gelten Frauen als Eigentum und sind jeglicher persönlicher Rechte beraubt. Die wertvollsten Frauen sind jene, die fruchtbar sind, da Unfruchtbarkeit epidemisch geworden ist. Sie werden als Mägde gehalten und gezwungen, an sexuellen Ritualen mit hochrangigen Paaren teilzunehmen, um deren Kinder zu gebären. Offred, alias June Osborne (Elisabeth Moss), erkennt ihre Macht und gibt sich nicht damit zufrieden, versklavt zu bleiben. Sie macht sich daran, die Regeln zu ändern, um ihren verlorenen Mann und ihre Tochter wiederzufinden. Dabei gerät sie in eine romantische Beziehung mit einem Gilead-Wächter (Max Minghella). Die sechste und letzte Staffel von „The Handmaid’s Tale“ ist jetzt vollständig im Stream verfügbar.

Die fünfmalige Oscar-nominierte Michelle Williams spielt Molly Kochan, eine junge Frau, die in einer lieblosen Ehe gefangen ist und erfährt, dass sie Brustkrebs im Endstadium hat. Nachdem sie offenbart, dass sie noch nie mit einem anderen Menschen einen Orgasmus hatte, ist Molly und allen, die sich um sie kümmern, klar, dass dies ganz oben auf ihrer Wunschliste stehen sollte. Als Molly erkennt, dass ihr nicht mehr viel Zeit bleibt, verlässt sie ihren Mann und macht sich mit Hilfe ihrer besten Freundin Nikki (Jenny Slate) auf die Suche nach der sexuellen Befriedigung, die ihr ihr ganzes Leben lang verwehrt geblieben ist – mit unerwarteten Folgen. Die New Girl- Schöpferin Liz Meriwether hat sich mit Kim Rosenstock ( Only Murders in the Building ) zusammengetan, um diese neue Erfolgsserie zu kreieren, die auf dem Leben der echten Molly Kochan basiert, der Schöpferin des 2020 gestarteten Podcasts Dying for Sex .

Wenn Sie dachten, die Charaktere von Seinfeld wären furchtbare Menschen, dann warten Sie, bis Sie die Clique aus Paddy's Pub kennenlernen. Zwanzig Jahre lang haben Dennis (Glenn Howerton), Mac (Robert „Rob Mac“ McElhenney), Charlie (Charlie Day), Sweet Dee (Kaitlin Olson) und Frank (Danny DeVito) ohne Reue und unter Missachtung der Regeln des Anstands gegeneinander und gegen wildfremde Menschen intrigiert. Die Serie befolgt die Regel „ Keine Umarmungen, kein Lernen “, die Larry David für Seinfeld aufgestellt hat, hebt sie jedoch auf eine neue Ebene der Soziopathie. „Dennis und Dee bekommen Sozialhilfe“, „Sweet Dee erleidet einen Herzinfarkt“, „Wie Mac dick wurde“, „Dennis sieht aus wie ein registrierter Sexualstraftäter“, „Die Clique wird schwarz“ und „Die Clique geht in einen Wasserpark“ sind nur einige der ungewöhnlichen Abenteuer, die die Zuschauer erwarten. Im Jahr 2021 wurde Sunny zur am längsten laufenden Live-Action-Sitcom der Fernsehgeschichte und zeigt keine Anzeichen einer Verlangsamung – oder einer Schonung der Charaktere. Außerdem ist sie eine der einfachsten Serien zum Binge-Watching: Wer eine Folge einlegt, ist, ohne es zu merken, schon bei der nächsten Staffel. Die 17. (!!) Staffel startete am 9. Juli, mindestens eine weitere ist bereits bestätigt.

Schöpfer Jack Rooke gewann 2024 einen wohlverdienten BAFTA Award für diese halb-autobiografische Dramedy über einen 19-Jährigen – ebenfalls Jack (Dylan Llewellyn) genannt –, der sich nicht outet und nach einem Jahr der Trauer um den Tod seines Vaters zu Hause mit seiner überfürsorglichen Mutter an die Universität geht. Dort wird er mit Danny (Jon Pointing) zusammengebracht, einem 25-Jährigen, der mehr daran interessiert ist, Frauen kennenzulernen als zu studieren, und der nun sein Zimmergenosse ist. Während Jack damit kämpft, sich mit seiner Sexualität anzufreunden, versteht er auch die Wahrheit hinter Dannys scheinbar extrovertierter Persönlichkeit. Ja, es ist eine Coming-of-Age-Geschichte, in der sich Gegensätze (auf rein platonischer Ebene) anziehen. Aber es ist auch eine zum Schreien komische Serie, die zeigt, dass es ein Leben nach dem Tod gibt.

Die pakistanisch-amerikanischen Brüder Mir (Asif Ali) und Raj (Saagar Shaikh) Dar haben ihr ganzes Leben lang nichts gefehlt, dank der harten Arbeit ihres Vaters, der eine Kette von Convenience Stores besitzt. Doch als ihr Vater durch einen Unfall ums Leben kommt, sollen die Brüder das Familiengeschäft übernehmen, das, ohne dass sie es wissen, in Wirklichkeit ein Drogenschmuggelimperium ist. Obwohl ihre Eskapaden zweifellos urkomisch sind, versucht die Serie, ein wahrheitsgetreues Bild der Einwanderungserfahrung zu zeichnen – wenn auch oft durch eine absurde Linse.

Wenn Sie nach „Adolescence“ auf Netflix Lust auf mehr von Stephen Grahams Werken bekommen haben, schauen Sie sich „A Thousand Blows“ von Steven Knight an – das neueste britische Historiendrama des Peaky Blinders -Machers, in dem Verbrechen und Gewalt aufeinanderprallen. Im Mittelpunkt des Geschehens steht ein rein weibliches Verbrechersyndikat, die Forty Elephants, mit Mary Carr (Erin Doherty) an der Spitze. Als Marys Bande dem berüchtigten Drogenboss Sugar Goodson (Graham) in die Quere kommt, wendet sie sich an Hezekiah Moscow (Malachi Kirby) und Alec Munroe (Francis Lovehall), zwei junge Männer, die kürzlich aus Jamaika ausgewandert sind, um sich ein besseres Leben aufzubauen und ihr zu helfen, Goodsons Zorn zu entkommen.

Im Jahr 2015 wurde die 30-jährige mormonische Mutter von sechs Kindern Ruby Franke mit ihrem Kanal 8 Passengers zu einer der beliebtesten Mama-Vloggerinnen auf YouTube. Doch mit Frankes wachsender Popularität wuchsen auch die Fragen zu ihrem straffreudigen Erziehungsstil. Acht Jahre später stand Frankes 12-jähriger Sohn vor der Tür eines Fremden – abgemagert und mit offenen Wunden und Klebeband übersät – und bat den Mann, die Polizei zu rufen, da er misshandelt würde. Frankes Achterbahnfahrt von der „perfekten“ Mutter zur Kindesmisshandlung macht seit Jahren Schlagzeilen, aber diese dreiteilige Dokuserie blickt hinter die Kulissen und bietet exklusive Interviews und Filmmaterial, das neues Licht auf die Wahrheit hinter der Tragödie wirft.

This Is Us -Schöpfer Dan Fogelman arbeitet erneut mit Sterling K. Brown, dem Star der preisgekrönten Serie, zusammen. Die Serie dreht sich um einen komplexen Politthriller, der mit der Zeit spielt und nach und nach die Details eines Geheimagenten (Brown) enthüllt, der den Präsidenten (James Marsden) beschützen soll und schließlich im Mordfall des Präsidenten verdächtigt wird. Freuen Sie sich auf viele Wendungen – darunter eine große zum Auftakt der Serie in Folge 1. Eine zweite Staffel ist bereits in Planung und wird Shailene Woodley, Thomas Doherty, Michael McGrady und Timothy Omundson verstärken. Die Premiere ist für Anfang 2026 geplant.

„Warum sollte jemand Krebs vortäuschen?“ Diese Frage wird in dieser True-Crime-Dokuserie, die auf dem gleichnamigen Podcast basiert, gestellt – und ABC News versucht sie zu beantworten. Die vierteilige Sondersendung erzählt das Leben und die Lügen von Amanda C. Riley, einer Ehefrau, Mutter, Kirchgängerin und beliebten Mama-Bloggerin, die dafür gefeiert wurde, ihren Kampf gegen das Hodgkin-Lymphom mit der Welt zu teilen … nur um dann alles zu verlieren.

Wie eine Reverse-Engineering-Version von „Law & Order“ verfolgt „Accused“ – eine Adaption der gleichnamigen britischen Erfolgsserie von Homeland -Mitschöpfer Howard Gordon – das Rechtssystem aus der Perspektive des Angeklagten. Jede Folge beginnt mit dem Angeklagten im Gerichtssaal und erzählt (in Rückblenden) die Umstände, die ihn dorthin geführt haben. Wie in Dick Wolfs legendärer Krimiserie sind in jeder Folge bekannte Gesichter zu sehen, von Whitney Cummings und Wendell Pierce bis hin zu Molly Parker und Margo Martindale.

Fakten und Fiktion vermischen sich in diesem historischen Drama nach Patrick Radden Keefes Roman, der das Leben einer Gruppe von Menschen, die während des Nordirlandkonflikts in Belfast aufwuchsen, und ihren Umgang mit der Provisional IRA verfolgt. Ein Großteil der Geschichte konzentriert sich auf die „Verschwundenen“ – eine Gruppe von 16 Personen, die während des Nordirlandkonflikts verschwanden und vermutlich entführt und ermordet wurden. Jean McConville war eine dieser Personen, sowohl die einzige Frau unter ihnen als auch die einzige irisch-katholische Konvertitin. Fast 50 Jahre später bleiben viele Fragen zu diesen Personen offen. „Say Nothing“ versucht zwar nicht, alle diese Fragen zu beantworten, liefert aber einen faszinierenden Kontext zu den Ereignissen.

Willis Wu (Jimmy O. Yang) ist ein Kellner, der seinem eintönigen Leben zu entfliehen versucht, indem er sich vorstellt, er sei Statist in einer Fernsehserie namens Black & White, ähnlich wie Law & Order . Nachdem Wu Zeuge einer Entführung wird, bittet ihn die Polizeidetektivin Lana Lee (Chloe Bennet) um Hilfe bei den Ermittlungen und der Zerschlagung der örtlichen Banden in Chinatown – wo er ganz nebenbei etwas über seine eigene Familie herausfindet. In dieser Meta-Comedy-Krimiserie, die Charles Yu von seinem eigenen, mit dem National Book Award ausgezeichneten Roman adaptierte, ist nichts, wie es scheint. Ronny Chieng von The Daily Show sorgt als Wus Kollege/bester Freund Fatty Choi für eine lustige Note, und Taika Waititi (einer der ausführenden Produzenten der Serie) führt bei der Pilotfolge Regie.

Wenn Sie eine Komödie zum laut Lachen brauchen (und nichts dagegen haben, wenn sie manchmal ab 18 ist), gibt es kaum etwas Besseres als „What We Do in the Shadows“ . 2014 waren Jemaine Clement und Taika Waititi Co-Autoren, Regisseure und Co-Stars des gleichnamigen Films – einer witzigen Mockumentary über eine Gruppe Vampire, die sich ein Zuhause teilen. Diese Serie, die 2019 Premiere feierte, verlegte die Vampir-Action von Neuseeland nach Staten Island und brachte eine ganz neue Gruppe Vampire ins Spiel – die Mühe haben, überhaupt vom Sofa aufzustehen, geschweige denn ganz New York City zu übernehmen (wie es ihnen aufgetragen wurde). Nach mehreren Jahren scheinen sie endlich bereit, sich der Aufgabe zu stellen. Alle sechs Staffeln der Serie, die Ende 2024 zu Ende ging, können gestreamt werden.

Gael García Bernal und Diego Luna sind seit ihrer Kindheit enge Freunde, was sich in ihrer gemeinsamen Arbeit widerspiegelt – am berühmtesten in Alfonso Cuaróns Oscar-nominiertem Film Y Tu Mamá También (2001). Mehr als zwei Jahrzehnte später ist ihre Chemie auf der Leinwand immer noch stark, wie dieses spanischsprachige Boxdrama beweist. Esteban (Bernal) ist ein alternder Boxer, dessen Manager und bester Freund Andy (Luna) ihn überredet, noch ein letztes Mal in den Ring zu steigen, bevor er offiziell seinen Rücktritt erklärt. Doch als der Kampf näher rückt, erhebt die kriminelle Schattenseite des Sports ihr Haupt – und Esteban muss entscheiden, welche Teile seines Lebens er bereit ist zu opfern. Mit nur sechs Folgen insgesamt ist „La Máquina“ rasant. Lassen Sie sich nicht entmutigen.

Die ehemalige Autorin von Saturday Night Live und Insecure Natasha Rothwell – die Sie vielleicht durch ihre Emmy-nominierte Rolle als Spa-Managerin Belinda in den Staffeln 1 und 3 von The White Lotus kennen – hat diese achtteilige Serie kreiert und spielt darin die Hauptrolle. Mel (Rothwell) ist eine Angestellte am New Yorker Flughafen JFK und zufrieden mit dem ereignislosen Leben, das sie sich aufgebaut hat. Doch als sie plötzlich dem Tod ins Auge sticht, beschließt sie, ihr Leben selbst in die Hand zu nehmen. Obwohl dies nicht die erste Serie ist, die sich mit Fragen von Leben und Tod auseinandersetzt, tut sie dies auf eine Weise, die sowohl wunderbar nuanciert als auch zum Schreien komisch ist – und all das getragen von Rothwells Darstellung. Am 4. Februar gab Hulu bekannt , dass die Serie nach einer Staffel abgesetzt wurde – ein Schritt, der Rothwell „verblüfft“ und sie dazu veranlasst hat, nach einem neuen Sender für die Produktion der zweiten Staffel zu suchen.

Dem Fernsehpublikum mangelt es wahrlich nicht an Komödien, die an Highschools spielen, oder an wirklich guten Komödien, die an Highschools spielen, und/oder wirklich guten Komödien, die an Highschools spielen und die Lehrerperspektive einbeziehen (siehe: Abbott Elementary ). „English Teacher“ passt in diese elitäre Nische. Brian Jordan Alvarez – der Schöpfer der preisgekrönten Webserie „The Gay and Wondrous Life of Caleb Gallo“ aus dem Jahr 2016 – ist Schöpfer und Hauptdarsteller der Serie. Er porträtiert einen Englischlehrer in Austin, Texas, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, bei seinen Schülern etwas zu bewirken, auch wenn er sich manchmal auf ihre Teenager-Weisheit verlassen muss, um herauszufinden, wie das am besten geht. Die Serie, die bereits um eine weitere Staffel verlängert wurde, geht zwar nicht auf die politischen Fragen des Lehrerberufs ein, präsentiert die „Erwachsenen“ aber auch als oft genauso verloren wie die Kinder, die sie unterrichten.

Steve Martin, Martin Short und Selena Gomez bilden ein bezauberndes Trio von True-Crime-besessenen Podcast-Fans, die in Staffel 1 dieser Hulu-Originalserie beschließen, sich zusammenzutun und ihren eigenen Podcast zu starten, während sie versuchen, den mysteriösen Tod eines Mitbewohners ihres Manhattaner Wohnhauses aufzuklären. Von Beginn ihrer ungewöhnlichen Allianz an war klar, dass nicht alles so ist, wie es scheint, und jeder Geheimnisse birgt. Jetzt haben sie auch bei den Gaststars nachgelegt: In der dritten Staffel waren Paul Rudd und Meryl Streep mit von der Partie. Streep kehrte für die vierte Staffel der Serie zurück und wurde von Eugene Levy, Kumail Nanjiani, Tina Fey, Melissa McCarthy, Zach Galifianakis und Eva Longoria unterstützt. Staffel 5 ist bereits in Arbeit, mit Renée Zellweger, Christoph Waltz, Keegan-Michael Key, Téa Leoni, Logan Lerman und Beanie Feldstein als bereits bestätigten Gaststars. Die Premiere ist für Oktober 2025 geplant.

Diese animierte Science-Fiction-Komödie, die 2020 Premiere feierte, handelt von einer Familie Außerirdischer vom Planeten Shlorp, die auf der Erde notlanden – im Guten wie im Schlechten. Die Serie basiert auf der Vorstellung, dass Menschen, nun ja, seltsam sind. Das erscheint angesichts der aktuellen Situation durchaus angemessen. Doch zwischen den Lachern und gelegentlichen Bedrohungen für die Menschheit bewahrt sie eine positive Sicht auf die Welt und ihre Bewohner. Etwas, das wir gerade jetzt wohl alle gut gebrauchen können. Die sechste Staffel, die voraussichtlich im Herbst Premiere feiert, wird zugleich die letzte sein.

Nach einer zehnjährigen Pause feierte Futurama – die animierte Science-Fiction-Komödie von Matt Groening und David X. Cohen – 2023 ein triumphales Comeback, inklusive Gags über Twilight Zone und „Momazon“-Drohnenlieferungen. Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, wieder einzutauchen – oder die Serie zum ersten Mal komplett anzusehen. Alle 12 Staffeln der Serie sind derzeit zum Streamen verfügbar, zwei weitere sind bestätigt. Staffel 13 startet am 15. September und veröffentlicht alle Folgen auf einmal – eine Abkehr von der bisherigen Strategie mit einer Folge pro Woche.

Im polnischen Radom sind die Kurcs eine liebevolle Familie, die scheinbar alles hat – bis die Schrecken des Holocaust ihren ruhigen Alltag zerstören. Als der Zweite Weltkrieg vor der Haustür ausbricht, wird die Familie getrennt und flieht nach Frankreich, Brasilien, Westafrika und Russland. Einige verstecken sich, andere leben in Konzentrationslagern. Doch alle verfolgen ein Ziel: den Krieg zu überleben und wieder zusammenzukommen.

Queenie Jenkins (Dionne Brown) ist eine jamaikanisch-britische Mittzwanzigerin, deren Welt nach einer hässlichen Trennung von ihrem Freund völlig aus den Fugen gerät. Dieses Chaos begleitet Queenie bis ins nächste Kapitel ihres Lebens, in dem sie versucht, die Scherben ihrer gescheiterten Beziehung wieder aufzuarbeiten, während sie sich immer wieder mit ihrer Familie anlegt und versucht, ihre beiden Kulturen zu vereinen. Candice Carty-Williams adaptiert ihren eigenen Bestseller-Roman und kreiert eine ergreifende Dramedy, die letztlich von Trauma und Heilung handelt.

In den späten 2000er-Jahren – als Elon Musk noch ein Auto- und Raumschiff-Milliardär war – war Twitter mehr als nur ein soziales Netzwerk. Es war ein echter Treffpunkt, an dem Menschen ihre Freunde fanden, egal ob Film-Twitter oder Katzen-Twitter. Für Black Twitter war es viel mehr. Diese dreiteilige Dokuserie, basierend auf der Titelgeschichte von WIRED-Chefredakteur Jason Parham aus dem Jahr 2021 , erzählt die wichtigsten Momente und Bewegungen, die dazu beitrugen, die Position der Black Twitter-Community als kulturelle Kraft in der Welt zu festigen – in der Politik und darüber hinaus.

Riley Keough und Lily Gladstone (die für ihre Arbeit in der Serie eine Emmy-Nominierung erhielt) bilden ein beeindruckendes Duo als Autorin und Polizistin, die den brutalen Mord an einem 14-jährigen Mädchen in einer kanadischen Kleinstadt untersuchen. Die Miniserie basiert auf Rebecca Godfreys preisgekröntem gleichnamigen Buch aus dem Jahr 2005 (mit Keough in der Rolle der Godfrey) und ist eine eindringliche Erinnerung daran, wozu Menschen fähig sind.

Fans von „Game of Thrones“, die immer noch um den Verlust eines der größten Fernsehepen trauern, haben in „Shōgun“ ihren neuen Lieblings-Binge-Watch gefunden. Die Serie gewann 2024 rekordverdächtige 18 Emmys (und erhielt insgesamt 25 Nominierungen). Die 10-teilige Serie basiert auf dem beliebten Roman von James Clavell (der 1980 erstmals als Miniserie adaptiert wurde) und erzählt eine brillante und mitreißende Geschichte über politische Rivalitäten im feudalen Japan, wo Lord Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada), ein mächtiger Krieger, von seinen politischen Rivalen im Regentenrat zur Zielscheibe gemacht wird. Zum Glück für Toranaga hat er Toda Mariko (Anna Sawai), eine begabte Übersetzerin und äußerst loyale Samurai, an seiner Seite. „Shōgun“ war ursprünglich als einmalige Miniserie geplant, aber FX und Hulu haben bereits bestätigt, dass zwei weitere Staffeln in Arbeit sind; die nächste soll 2027 erscheinen.

Quinta Brunson ist Schöpferin und Hauptdarstellerin dieser Erfolgsserie. Die Serie begleitet den Alltag einer Gruppe von Lehrern an einer der schlechtesten öffentlichen Schulen Amerikas – innerhalb und außerhalb des Klassenzimmers. Trotz fehlender Finanzierung selbst für grundlegende Bildungsbedürfnisse und Schulbezirksleitungen, die sich nur um die Mindeststandards kümmern, verbindet diese Pädagogen ihr Antrieb, die Erwartungen zu übertreffen und ihre Schüler zu ermutigen, dasselbe zu tun. Die vierte Staffel der Serie endete am 16. April, Staffel 5 ist bereits bestätigt.

Noah Hawleys Anthologie-Serie ist nicht der erste Versuch, die Oscar-prämierte Krimikomödie der Coen-Brüder für die Leinwand zu adaptieren (Edie Falco spielte bereits in einer früheren Version mit, die eine geradlinigere Adaption des Films darstellte), doch sein Ansatz war eindeutig der klügere. Fans der Coen-Brüder werden die vielen Anspielungen auf die gesamte Filmografie der Filmemacher lieben, da jede Staffel ein anderes Verbrechen und einen anderen Zeitraum behandelt. Obwohl die Staffeln Gemeinsamkeiten aufweisen, ist jede für sich genommen einmalig und die Serie kann mit der talentiertesten Schauspielergruppe aller Zeiten aufwarten: Billy Bob Thornton, Martin Freeman, Bob Odenkirk, Oliver Platt, Ted Danson, Patrick Wilson, Nick Offerman, Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Ewan McGregor, Michael Stuhlbarg, Carrie Coon, Scoot McNairy, Chris Rock, Jason Schwartzman, Timothy Olyphant und Ben Whishaw sind nur einige der Namen, die in Fargo eine Heimat gefunden haben. Die fantastische fünfte Staffel – mit Juno Temple, Jon Hamm, Jennifer Jason Leigh, Joe Keery und Lamorne Morris (der für seine Rolle einen Emmy gewann) – setzte diese Tradition außergewöhnlicher schauspielerischer Leistungen fort. Alle Folgen können jetzt gestreamt werden.

Darby Hart (Emma Corrin) ist eine talentierte Hackerin und Hobbydetektivin. Sie ist einer von acht Gästen, die eingeladen sind, ein paar Tage im atemberaubenden, aber abgelegenen Haus eines mysteriösen Milliardärs (Clive Owen) zu verbringen. Als einer der Gäste tot aufgefunden wird, muss Darby schnell beweisen, dass es Mord war – und wer ihn begangen hat –, bevor sich die Leichen stapeln. Fans von skurrilen True-Crime-Geschichten werden diese Miniserie lieben, die von Brit Marling (Co-Star) und Zal Batmanglij – den Mitschöpfern des ebenso rätselhaften „The OA“ – stammt.

Obwohl „Stirb langsam“ Bruce Willis zu einem der größten Actionstars Hollywoods machte, war er bei weitem nicht die erste Wahl der Produzenten für die Rolle des John McClane. Das lag vor allem daran, dass er als der lustige Typ aus „Das Model und der Schnüffler “ galt, der Emmy-prämierten Dramedy aus den 80ern, die sich um die Blue Moon Detective Agency und ihre beiden oft streitenden Besitzer David Addison (Willis) und Maddie Hayes (Cybill Shepherd) dreht. Im Laufe ihrer fünf Staffeln erntete die Serie viel Lob von den Kritikern und scheute sich nicht, mit dem Sitcom-Format zu experimentieren.

Sinclair Daniel glänzt als Nella Rogers, eine aufstrebende Buchredakteurin – und die einzige schwarze Mitarbeiterin in ihrem Verlag. Nella ist zunächst begeistert, als eine andere junge Frau of Color, Hazel-May McCall (Ashleigh Murray), als Assistentin eingestellt wird, doch plötzlich bemerkt sie eine Reihe bizarrer Ereignisse. Während Nella versucht, den Hintergründen auf den Grund zu gehen, deckt sie einige ziemlich verstörende Leichen im Keller ihres Arbeitgebers auf. Obwohl Horrorkomödien ein immer beliebteres Filmgenre sind, sehen wir sie seltener im Fernsehen – was, wenn man diese clevere Serie als Indikator nimmt, wirklich schade ist. Schade auch: Von „The Other Black Girl“ gibt es nur eine Staffel.

26 Jahre nachdem eine britische Low-Budget-Komödie ein Kassenschlager war, einen Oscar gewann und „Ganz oder gar nicht“ in die Populärsprache einführte, sind die zu Stripperinnen gewordenen Normalos aus Sheffield zurück und müssen sich weitgehend mit denselben Problemen auseinandersetzen, die sie schon im Originalfilm (der auch auf Hulu gestreamt wird ) beklagten. Ein Großteil der Hauptdarsteller kam für diesen Nachfolger von Peter Cattaneos Erfolgsfilm von 1997 wieder zusammen, darunter auch der zweifach für den Oscar nominierte Tom Wilkinson, der Ende Dezember verstarb. Strippen geht genauso vor sich wie andere unvermeidliche Dinge im Leben wie Trennungen, Versöhnungen und Tod. Für Fans des Originalfilms – oder des darauf folgenden Broadway-Musicals und Bühnenstücks – ist dies eine unterhaltsame Begegnung mit den Figuren, die sich ganz entblößt haben.

Jahre vor Jim, Pam, Dwight und Michael gab es Tim, Dawn, Gareth und David. Wer es gerne peinlich mag, kommt an Ricky Gervais und Stephen Merchants Arbeitsplatzkomödie kaum vorbei. David Brent (Gervais) ist der echte Boss aus der Hölle, dessen Büro-Eskapaden einen dazu bringen, sich die Augen zuzuhalten und gleichzeitig laut loszulachen. Wie viele britische Serien gibt es nur zwei Staffeln – jede mit nur sechs Folgen – plus ein zweiteiliges Weihnachtsspecial. Wundern Sie sich also nicht, wenn Sie sich eine Folge am Stück ansehen.

In den 1980er Jahren war NBC der Sender, den man am Donnerstagabend unbedingt sehen musste – vor allem dank Cheers . Die Bar, in der jeder Ihren Namen kennt, ist der Schauplatz dieser preisgekrönten Sitcom über einen ehemaligen Red-Sox-Spieler (Ted Danson) und die liebenswerten Angestellten und Gäste, die seine Bar wie ein zweites Zuhause behandeln. Wenn Sie über die fragwürdige 80er-Jahre-Mode und die manchmal sexistischen Handlungsstränge, die heute im Fernsehen nicht mehr so gut ankommen würden, hinwegsehen (oder, noch besser, akzeptieren), werden Sie eine der wohl intelligentesten Sitcoms aller Zeiten entdecken. Mehr als 40 Jahre nach der Erstausstrahlung sind die Witze immer noch aktuell und die Charaktere gehören nicht ohne Grund zu den unvergesslichsten (und beliebtesten) im Fernsehen.

Im Jahr 2021 reiste Hulu dorthin, wo Netflix' Painkiller im Jahr 2023 hinging: in die späten 90er und frühen 2000er Jahre, bekannt als Beginn der amerikanischen Opioidkrise. Danny Strong schuf diese Nacherzählung der Anstrengungen, die Richard Sackler (gespielt vom stets hervorragenden Michael Stuhlbarg) und Purdue Pharma unternahmen, um Ärzte von der Wirkung von OxyContin zu überzeugen – alles mit dem Versprechen, nicht süchtig zu machen. Michael Keaton gewann einen Emmy für seine Darstellung eines verwitweten Arztes in den Appalachen, der den Lügen Glauben schenkt und schließlich selbst zum Opfer fällt.

Taika Waititi und Sterlin Harjo haben diese mit dem Peabody Award ausgezeichnete Serie gemeinsam kreiert. Sie schrieb Geschichte als erste Mainstream-Fernsehserie, die von einem fast ausschließlich indigenen amerikanischen Team produziert, mitgespielt und betreut wurde. Sie erzählt die Geschichte von vier gelangweilten Teenagern, die verzweifelt versuchen, ihrem Leben in einem Reservat in Oklahoma zu entfliehen. Sie entscheiden sich für Kalifornien und begehen ein Leben mit überwiegend kleinen Verbrechen, um genug Geld für die Ausreise zu sparen. Alle drei Staffeln sind jetzt verfügbar, inklusive des brillanten Abschiedsfilms.

Elle Fanning und Nicholas Hoult glänzen in dieser witzigen, rasanten und komödiantischen Neuerzählung (aber nicht wirklich) von Katharinas Aufstieg zur Macht. Die Serie stammt von Tony McNamara, der für seine Drehbuchautorenarbeiten zu „The Favourite“ und „Poor Things“ Oscar-Nominierungen erhielt. „The Great“ bietet dieselbe Kombination aus üppigen Kostümen und Kulissen, gemischt mit einem beißenden Kommentar zur Welt und der Rolle der Frau darin. Die Geschichte klingt heute genauso wahr wie im 18. Jahrhundert, als Katharina die Große Kaiserin von Russland wurde und das Zeitalter der Aufklärung einläutete. Diese Serie kritisiert Vorstellungen von Klasse, Anstand und monarchischer Herrschaft wie nur wenige andere. Wenn Ihnen historische Genauigkeit wichtig ist, sollten Sie sich woanders umsehen; die Macher der Serie beschreiben sie als entschieden „antihistorisch“ (was Teil des Spaßes ist). Alle drei Staffeln können gestreamt werden.

Der Grund, sich diese achtteilige Miniserie anzusehen, lässt sich in zwei Worten zusammenfassen: Kathryn Hahn. Als komödiantisches Kraftpaket kann Hahn in derselben Szene, wenn nicht sogar im selben Satz, von lustig zu dramatisch wechseln. Dieses Talent zeigt sie in „Tiny Beautiful Things“ , wo sie Claire spielt, eine Schriftstellerin, die eine Ratgeberkolumne schreibt und all ihre Lebenstraumata in die Antworten ihrer Leser einfließen lässt. Die Vignetten, die auf der „Dear Sugar“ -Kolumnensammlung der „ Wild “-Autorin Cheryl Strayed basieren, sind vielleicht etwas unpassend, aber Hahn schafft es, sie zusammenzuhalten.

Dave Burd ist ein Komiker und Rapper, der den Künstlernamen Lil Dicky hat. In Dave spielt Burd einen Rapper, der den Künstlernamen Lil Dicky trägt und versucht, sein Profil zu erhöhen und einen viel größeren Namen für sich selbst zu machen. Wenn nur seine vielen Neurosen nicht ständig im Weg standen. Während Dave leicht in ein mittelmäßiges Experiment in Meta Storytelling hätte, Burd - die die Serie, Stars in It und mehrere Episoden geschrieben hat - mit einigen überraschend empfindlichen Themen, einschließlich psychischer Erkrankungen, geschrieben hat. Und er macht alles mit einer Sensibilität und Ehrlichkeit, die Sie möglicherweise nicht von einem Mann namens Lil Dicky erwarten. Trotz der Popularität der Show und der kritischen Anerkennung der Show sind die drei Spielzeiten, die derzeit streamen, alles, was wir von Dave bekommen. Anfang 2024 kündigte Burd an, dass er die Serie „Pause“ drücken würde, um andere kreative Unternehmungen zu erkunden. (Aber sagen Sie niemals niemals.)

Donald Glover erwies sich als Vierfachdrohung eines Schauspielers, Schriftstellers, Musiker und Komikers mit dieser hochgelobten FX -Serie über ernsthafte „Earn“ -Markierungen (Glover), eines aufstrebenden Musikmanagers, der versucht, seiner Cousine Alfred Miles zu helfen, Aka Paper Boi (Brian Tyree Henry), beginnt seine musikalische Karriere. Sie sind von einer unterstützenden Freundschaft von Freunden umgeben, darunter Alfreds BFF, Darius (Lakeh Stanfield) und Van (Zazie Beetz), Earns engen Freund und die Mutter seines Kindes. Das macht alles nach einer ziemlich einfachen Buddy -Komödie, aber Atlanta ist so viel mehr. Noch besser: Es ist komisch. Glover hat keine Angst, mit Geschichtenerzählen zu experimentieren, was Teil dessen ist, was die Show so überzeugend macht.

Zach Galifianakis spielt neben Zach Galifianakis als Zwillingsbrüder Chip- und Dale-Körbe in dieser unerwartet bewegenden Familienkomödie über einen aufstrebenden Clown (Chip), der nicht aus einer schicken Clown-Schule in Paris abgeschlossen ist. Zwischen der doppelten Rolle für Galifianakis und Anderson als Mutter mag es wie ein billiges Stück Stunt -Casting klingen, das nicht mehr als eine Episode aufrechterhalten kann, geschweige denn mehrere Charakterbögen. Aber wenn Sie ein Fan von absurden Komödien sind, gehören Körbe wirklich zu den besten von ihnen. Und Anderson, der seinen ersten und einzigen Emmy für seine Rolle als Costco-liebender Christine gewann, ist absolut transzendent. Während es eine ganze Menge kritischer Anerkennung erhielt, konnten Körbe zu Recht als eine der unterverwalteten und unterschätzten Serien in jüngster Zeit angesehen werden.

Amanda Seyfried gewann eine viel verdiente, herausragende Hauptdarstellerin Emmy für ihre Darstellung des berüchtigten Stanford -Tropfens, der die Gesundheitsversorgung Technologie -Technologie -Maven Elizabeth Holmes geworden ist, die einen Teil der weltweit angesendeten Geschäftsköpfe in ihre Firma Theranos ausgetragen hat . Während Holmes 'Ziel altruistisch genug war - die Gesundheitsversorgung für die Massen über ein Gerät zugänglicher zu machen, das eine beliebige Anzahl von Krankheiten mit kaum mehr als einem einzelnen Fingerhau des Blutes erkennen konnte -, konnte die Technologie nicht aufholen. Anstatt eine Niederlage zuzugeben, drängte sie weiter und machte Geschäftsgeschäfte und Versprechen, die sie niemals erfüllen konnte.

Was als Web -Serie begann, ist jetzt ein Hulu -Original, das seine elfte Saison im Dezember abgeschlossen hat. Die Show ist ein Porträt von Small Town Canada (The Fictional Letterkenny of the Title) und konzentriert sich auf Geschwister Wayne (Cocreator Jared Keeso) und Katy (Michelle Mylett), die mit Hilfe von Freunden Daryl (Nathan Dales) und Squirey Dan (K. Trevor Wilson) einen Produktstand leiten. Wie in der Kleinstadtreihe fallen viele der Bewohner in bestimmte Kategorien-in Letterkenny könnten Sie eine Gymnastikratte, ein Hick, ein Skid (ihr Wort für einen Drogenabhängigen) oder ein „Eingeborener“ (ein Mitglied des nahe gelegenen Reservats der First Nation) sein. Aber im Gegensatz zu vielen Kleinstadtserien sind diese Gruppen-und die Personen, die sie zusammensetzen-nicht auf bedeutungslose Stereotypen reduziert.

Das Abbau der Unbeholfenheit der Mittelschuljahre ist kaum ein neues Comedy -Konzept. Aber in Ihren frühen dreißiger Jahren zu sein und sich als Schüler der Junior High School zu spielen und sich dann mit altersgerechten Schauspielern zu umgeben, die tatsächlich diesen höllischen Übergangsritus durchlaufen, bringt eine ganz neue Schicht von Schock und Humor. Genau das taten Cocrators/Stars Maya Erskine und Anna Konkle für Pen15.